文：葉瑪 《The Last Stone》／攝：Vincent Jim（照片由綽舞場提供） 最近看一本書，書序直接批評「以藝術改變世界」這迷思。觀點大概是說創作和現實無可割裂，藝術家透過想像表達他們眼中的現實，當中或有疑問，或有批判。然而現實本身複雜且多變，藝術家一但對此嘗試提出更大的願景，思考世界「應然」如何，卻很容易帶有說教或是陳腔濫調的錯覺。 看畢綽舞場 《The Last Stone》四部舞蹈錄像，我反覆回想這論調。創作面向人心陰暗面，五個角色，涵蓋各階級、職業、性別的都市人和他們的恐懼。觀眾於數碼世界內有無限選擇，因此錄像需要清晰和精密計算，才能抓住觀眾的注意力。《The Last Stone》的美學計算相當精準。筆者尤其喜愛車房仔的部分，當高級汽車成為能動的身體，貧窮維修員無從招架，被追趕、捱打，舞者與機械如同跳雙人舞，整段舞蹈都變得別具生命力。相較實時現場演出，機械活動的限制無法以剪接、角度遷就，創作人善用錄像將畫面修整，選輯的技巧，讓角色想像裡的吃人高價車如同活了過來。 創作人將城市街景繁華混雜還是殘破的真實景象歪曲，穿插失真的