[中] 淺評《身體印記》

《壞公主》，編舞：張雅為。

攝：林儀婷

《身體印記―後殖民的青鳥》是由八位分別來自台灣、香港、澳門的新生代編舞家的獨舞作品組成。到底這群創作者如何以舞蹈、身體，述說「後殖民」這龐雜的概念呢？而且在藝穗會這幢深具英治時代特色的歷史建築中上演，令筆者充滿好奇。製作人梁儉豐將台港澳三地年青編舞家聯結在一起，並置在同一命題下，讓他們各自發表一段獨舞創作。台港澳三個曾經歷殖民統治的國家及地區，把三地年青編舞家聚集一起，對照大家的想法和現狀，這是相當有趣的一個項目。然而，「後殖民」這個命題太大、太龐雜，甚至過於學術性，總括來說，八位編舞的作品多是傾向於從自身生活、狀態引發的一些想像，卻未能透過作品深入「後殖民」這個主題。不過，小故事不等於沒有意義，八位編舞家以他們直觀的感應，反映出對自身生活、城市種種的思考和困惑，這可說是在後殖民的狀態裡進行了「小敘事」，三地編舞的身體和故事，就是從後殖民的境遇中成長，他們「各自表述」對後殖社會進行了微觀的回應。

無論題目的設定如何框架了觀眾對作品的想像，八種表述帶來了一場充滿可能的舞蹈試驗。令筆者較為印象深刻的作品包括香港舞者張天穎的《Tumor》，她身穿街舞衣出場，負帶著一個以舊衣物做成的大球體，並以流利的英語述說對自己生活環境的觀察、對自己近況的疑慮，她時而說故事，時而跳著急激節拍的舞姿，彷彿是在回應我城近年高速發展以及動盪不安的焦慮，而張天穎利用流利的英語演說台詞，也可視為一種回應殖民地（香港人）身份的表現。來自台灣的林延緒，帶來了他的《沒有人記得的事》，作品有較明顯的分段，上半段的身體動作表現多為流暢輕盈，而且有高難度的翻滾，而下半段的動作質感比較收緊、沉重，而且他使用了一座大型電風扇，似乎他的創作理念有一個更大的想法，可是篇幅所限，未能完整表達他的主題。同是來自台灣的張雅為，展現了一個私密的作品，《壞公主》述說一位力圖擺脫父權的女生，想著擁有男性的身體/力量，對抗她複雜而壓抑的家庭狀況，張雅為又說又跳，而且更做出了一些大膽行為，像試圖挑釁觀眾對既有的權力習性，例如嘔吐、裸體等，可見編舞在創作上的膽量。而來自澳門的黃翠絲所編創的《填鴨》中，她不停地碎碎念，而且身穿晚裝和高跟鞋的她，不斷做出難以平衡的動作，並且由另外兩位舞者（一男一女），不停地、粗暴地用多種不同的食物填塞在她的口中，令人思考置身社會裡的權力關係。

八個作品各有特色，也同樣有待發展，無論他們的作品能否表達對「後殖民」的反思，或者最

終能否找到心中的「青鳥」，《身體印記―後殖民的青鳥》可說是一場勇氣可嘉的創作試驗，

他們勇於面對自己的困惑和疑慮，也敢於向一個大命題探詢。

===

謝嘉豪

生於香港。畢業於聖若瑟大學哲學系。從事文字及編輯工作外，亦兼具多年表演經驗，現任舞踏藝團「以太劇場」團長。

評論場次：2016年12月15日, 晚上7時45分

地點：藝穗會地下劇院