[中] 九大單元見本相

《Soulless》；編舞及舞者：（下）馬師雅；舞者：（上）柯志輝；攝：Mark Lam

九月份，我在一週內看了三部製作共有九個單元的舞蹈作品，見證著香港當代舞在未來發展中的新力量。在八位新生代編舞當中，演出作品主題有各式各樣，內容圍繞著自身處境和回應社會某些議題，讓觀眾充份感受到各人對當代舞蹈藝術的承擔和努力。在九個單元中，創作內容涉及：倫理關係、教育體制、愛情枷鎖、自我肯定、工作壓力、權力遊戲、演出意義、世界文學，以及性愛關係。這些內容對於每位認真創作的藝術工作者而言，都是必經的迷思階段；問題是，他們到底如何透過作品和觀眾溝通，而不是只停留在自我感覺良好的自慰狀態。

「舞蹈新鮮人」系列：程偉彬《獨．蝸》、邱加希《純生》

在「舞蹈新鮮人」系列，由程偉彬《獨．蝸》以及邱加希《純生》組成。這個系列最值得關注的是，由香港舞蹈聯盟擔任今年的製作人，與康文署共同發展本地舞蹈，為新生代編舞家提供專業的表演平台，為觀眾呈現本地全新舞蹈作品。《獨．蝸》創作基礎是「以生老病死為主軸，感受病患者的孤獨與虛無，為在世者尋找生命的另類溫度」為出發點，作品給我聯想到糾結的父子關係。演出藉著兒子的觀點，呈現出他如何痛苦地照顧長期病患的父親，當中最具感染力的，莫過於是兒子刻意努力擺脫和父親的血親關係。我相信在眾多父子不和的關係當中，每位兒子都希望自己變成中國神話人物哪吒，乾脆地「削骨還父，割肉還母」來個了斷。可惜，現實中並非如是，因為血親永遠都是欲斷難斷。這個作品對我來說是語言元素太多，想像空間太少，也許正因如此，我才能感受到程偉彬埋藏心裡「不吐不快」的欲望。

《純生》；編舞：邱加希；舞者：（前）李嘉雯；攝：Cheung Chi Wai

反之，邱加希《純生》就給我非常大的想像空間，她對相關題目的想法和技法，已達到高水平的藝術層次。作品的介紹中述明其創作基礎是「述說人的控制慾如何在關係中原形畢露，呈現一種無法逃脫制約的無力。誠邀你（觀眾）窺伺在無意識的選擇中跌宕的參與者，並體會眾人的卑微。」演出並沒有曲目襯托，只選擇透過三女一男的舞者，不斷發出各種高低層次和音韻的「媽」來表達出「純生」的生命狀況。於我而言，這個作品所呈現出來的是，回應教育體制如何令我們在不知不覺間變成怪物。在整個舞蹈過程中，令我想像印度哲學家菩德曼說：「播種一個行為，你會收穫一個習慣，播種一個習慣，你會收穫一個個性，播種一個個性，你會收穫一個命運。」換言之，我看到了本來「純」粹的學「生」如何慢慢建構自己悲慘的命運。在創作舞者的執行力方面，由於邱加希的舞蹈動作設計是要求舞者盡量突破常規，引致他們長時間都安排坐在有轆的圓凳上舞動，強化角色設定中「學習者」的身分。張嘉怡、李嘉雯、盧敬燊和譚玉婷的臨場表現，並沒有讓觀眾失望，各人以充滿感染力的肢體動作，成功刺激觀眾思考「體制」的含意。

當代舞林 10《燃脈》

東邊舞蹈團主辦的「當代舞林」系列，今次已經進入第十回。是次請來的編舞有：馬師雅、陳俊瑋、丘展誠、邱加希，以及莫嫣，他們所關心的題目十分廣泛，首先是馬師雅的《Soulless》，舞者是柯志輝和馬師雅。這個作品以男性角度，表達出「人偶之間」的兩性關係，女角是一位沒有生命的吹氣娃娃，男角透過不同方法讓她愛上自己，某程度是齣愛情悲劇，因為在相處過程中，大家都是沒有靈魂（Soulless）。其實這種題材屢見不鮮，2009年的一齣日本電影《空氣人形》（港譯：援膠女郎）已經將相關題材發揚光大—電影講述一個中年男人和一個充氣娃娃生活，男人依賴充氣娃娃解決慾望。未料有一天，充氣娃娃突然活了起來，「心」中產生各種各樣感情，愛上錄影帶店員，像「人」一般體驗生活。但是，娃娃也必須面對氣會用盡，就如真正的人類生命都會消失的宿命。如果馬師雅不能夠發現新的討論焦點，作品只會停留在展現舞蹈技巧的層面，如果舞者演出時的心理質素不穩定，就連唯一的舞蹈張力也失去。

陳俊瑋的《煙柳重》是個有趣的單元，他和女舞者盧盼之共同演出。演出透過女舞者不停用對白自我介紹，再配合雙人舞的肢體互動，構成一幅「我身跳我口」的圖畫。問題是，如果要選擇這種表達方式，必須要考慮語言的排外性和動作之間的融合，避免出現互相排斥的局面；此外，就是有關對白內容，我理解作品某程度上是在梳理舞者的個人情感，有自我肯定的作用。不過，站在觀眾立場而言，現階段就較難找到和作品溝通的橋樑，建立互相關愛的層面。

丘展誠的《出頭》是關於男人在資本主義社會下，除了面對主流的工作壓力，還有抗拒內心追求理想的狀況。關於出頭（或者叫做成功）的想法，現階段我感受到的是不斷重複的痛苦過程，編舞並沒有刻意尋找出路，導致作品的思想層面單一化。其實有關題目涉及到的是男人的壓力，這種壓力很多時來自於所謂的普世價值。用倫理學的角度思考，歸結主義認為只有產生具普世價值結果的行為才是正確的行為；功利主義認為，快樂和痛苦是唯一具有普遍意義上內在價值的事物。所以，對於「出頭」的評議其實有很廣義的思考層面，並不一定只有痛苦掙扎。

邱加希的《Stubborn...ing》運用兩位男舞者，一支普通的蒸餾水，來表達出人獸之間的權力遊戲，壓迫者和被壓迫者的互為思想。邱加希的作品如前文所提及的《純生》都是「想法先行」，這是我較為喜歡的創作風格，因為技法是有限的，只有想法才是無限。我看的場次由於舞者的身體狀態有點不穩定，導致未能充分表現出作品應有的內在力量。莫嫣的個人獨舞作品《A Major Clown In G Flat》有點令我喜出望外。她先以小丑狀態亮相，目的是要矮化舞者的自我形象，當角色就如安徒生的驚慄文學《紅鞋》（The Red Shoes）的女主角倒下時，演出開始進入下半部，觀眾可以見到為了取悅觀眾的舞者開始自我觀照。莫嫣找到表演藝術的本質，坦然面對自己的不完美，演出具有很好的感染力。

《二延體》2017

最後，對於CCDC舞蹈中心推出全新舞蹈延續創作平台的「二延體」，分別由李嘉雯和何樂宜這兩位編舞負責。李嘉雯的《〡夂〨〤》是以英國作家喬治．歐威爾（George Orwell）創作的反烏托邦小說《1984》為創作藍本，作品對現今英語的影響仍然存在。例如：老大哥（Big Brother）、101室（Room 101）、思想警察（thinkpol）、犯罪思想（Thoughtcrime）、非人（Unperson）、忘懷洞（Memory hole）、雙重思想（Doublethink）、新話（Newspeak）這些概念已普遍用於代表極權主義。而舞蹈作品中，其焦點放在主角在日記上寫下的字句：「所謂自由就是可以說二加二等於四的自由。」的延續創作，編舞希望觀眾主要感受到被監控的處境和二加二等於「五」洗腦教育，只可惜在處理手法上，暫時還未能呈現出極權無處不在的壓迫感。至於何樂宜的《Mrs Murphy》主要以女性角度出發，嘗試探討性與愛的兩者關係。其實無論性沉溺還是面對慾望的浮念，其關鍵在於過程中要自我了解和善良對待，這樣才可以超越只求快感的基本層面。