[中] 不等價交換——淺評《凝體術》

舞者及編舞：（左）李思颺、（右）王丹琦；攝：Jesse Clockwork

李思颺、王丹琦既編且跳的《凝體術》，超凡的舞藝一如既往令人看得屏息靜氣，心中喝采，今次在黑盒小劇場上演，觀眾就更能感受到舞者強大的氣場。如他們在場刊所言，「『凝』則有凝視、放慢、固定之意……最好的醫治不是休息，是鍛鍊」。可想而知，舞者久經鍛鍊的身體才是今次演出的主菜，沒有炫目的舞台效果，觀眾最後的目光只會「凝」在舞者身上。

《凝體術》是編舞在捷克布拉格時受鍊金術啟發而衍生的，這令我想起主題「等價交換」的動畫《鋼之鍊金術師》。主角靈魂被困在盔甲內，而盔甲在《凝體術》則擔當了很重要的角色，盔甲一方面保護身體，另一方面造成負荷，消耗體力之餘也限制了動作的流暢與幅度，而「限制」也是《凝體術》核心的命題。

舞台呈狹長形，觀眾安坐舞台兩側看舞者來回「奔波」地演出。舞台兩端各有一裝置，舞台深處是一度「鋼板」，近入口的位置就放了一個大木箱，內裡乾坤在演出中段才解開，懸念製造張力。坦蕩蕩的舞台沒有什麼機關，編舞只是靠密集的台燈亮滅交替下，做成時空斷裂的效果。作品要探討的是限制中求存，舞者穿上不同部件的盔甲上場（有些在頭上、有些在臂膀上），就像競技場上的勇士，只是今次的對手卻是自身。那道大鋼板就像一道打不開的門，反光的金屬也像一面鏡，舞者打破困局的同時也在自我觀照。

舞蹈中的盔甲拆件成身體不同部位，每位舞者要突破的限制也不同，如果你最擅長的動作被限制，不是找別的出路，就是花時間鍛鍊體能，化限制於無形，務求達至舉重若輕的境界。這次演出最可觀的場景是眾人抓著那件又重又墜的鎖子甲舞動，動作設計卻瀟灑流麗。身形嬌小的馬師雅穿上十三公斤（三十磅）的鎖子甲跳舞，靈巧的舞步令我有一刻懷疑那件銀閃閃的衣服是不是真的鎖子甲。

田徑運動員練跑時會在腳上綁上沙包，卸下重量出賽時才能似燕飛翔。舞台之所以令人迷醉，是在乎觀眾相信什麼，而不是真實發生了什麼。觀眾希望見到的是「負重」苦練後的成果，是解除束縛後的輕，而不是負重的模樣。我不否認「披甲上陣」帶來原始的震撼，如「鍊金術」的終極目標是永生，那麼先得捨棄沉重的肉身，才可令靈魂不滅。「鍊」在於轉化，如果舞蹈員除下盔甲後舞蹈仍可以展現那種震撼力，才是真正揮灑自如地掌控身體。

時間是另一個限制，一般舞蹈演出不出一小時，因觀眾的集中力與舞蹈員的體力都有限。演出時間愈長，表示舞蹈員是進一步挑戰自己的體力和觀眾的耐性，看著那些彷彿是靈魂出竅的肢體擺出高難度的動作，心中一面喝彩一面卻一面忖度何時完結。

凝練，切忌冗長雜蕪；提煉，是萃取精華。作品取名《凝體術》，我就只看到反覆操練的成果，木箱打開之後，高潮已過，全台盡黑再亮燈，丹琦頭埋在泥土中，就是一個很有力的結尾；之後眾舞者那後在泥中找挖出骷髏的部分有點拖拉。

凝體術團隊努力的成果令人折服，可惜未夠凝練。放慢，也可以緊湊，現在整體感覺不夠乾脆，付出應得更佳回報，現在則是不等價交換了。

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程天朗

跨界別寫作人，中學時代起於本地多份報章刊物發表小說、新詩、散文及藝評。現為自由身舞台工作者。

《凝體術》

編舞：李思颺、王丹琦

評論場次：2018年10月5日20:00 葵青劇院黑盒劇場