文：Yumi Leung 擁有跨國別背景的編舞洪綵希、威廉・科西（William Forsythe）和悉妲・奧斯泰默（Sita Ostheimer），受邀與CCDC的舞蹈員合作，分別帶來《血泉》、《N.N.N.N.》和《月》。三部作品展現出截然不同的音樂視野，重新連結香港舞者和觀眾。   音樂充當主導角色 洪綵希帶來新作《血泉》，名字靈感來源於波特萊爾詩作《惡之花》中的《La Fontaine de Sang》。音樂在整個作品中被拉得很滿，奠定了沉靜、壓抑和憤怒的氛圍基底。作品一開篇即以快速的音樂節奏和舞蹈動作搶佔觀眾眼球，參觀完洪綵希畫作《面孔》的觀眾，也能迅速感受到兩者風格的連貫性，舞蹈作品像是一幅迅速的自畫像，源自直覺，也帶來強烈的情緒感受，那些扭曲的線條和面容被舞者用身體動作重新轉譯出來。   筆者對舞者的手部動作尤為印象深刻，像是獸的形態，配合以人聲為主調的音樂，在逐漸加強的音樂效果中，鋪墊出一種獻祭的場景。舞者以不同排列組合穿插出場，動作的意象性也頗為強烈，舞者以十字架的形態躺臥在地上，再以蠕動的身體爬行，逐漸將中心的舞者舉起在光亮處

文：Maze Chan 《想見有時》／攝 : Carmen SO（照片由城市當代舞蹈團提供） 座落薄扶林村附近的薄鳧林牧場散發沉靜氣氛，陣陣涼風洗走城市人身上的繁囂。尚未對外開放的牧場對觀眾來說十分新鮮，進場後眾人四處遊覽，尚未定下心神，兩位男舞者便徐徐進場，觀眾轉過身來讓...

文：冰慧 在我城紛紛揚揚的時刻，城市當代舞蹈團亦同時迎接動盪，終要與駐團數十載的黃大仙區說再見外，舞蹈團的方向也因藝術總監的更替而讓大家引頸以待。作為久久未有現場表演的舞團，在四月迎來新舞季的第一個現場演出，更是令愛舞的人既期待又雀躍。因為動盪帶來的是潛在的危機，洶湧的變革...

文：俞若玫 中生代的舞者，似橫開兩手的直樹，一手延伸拿取舊有養份，一手奮力抓緊新的創作資源，讓自己更堅實的迎天成長。 城市當代舞蹈團四月份的作品《42．36．42》三位編舞者正是這樣的狀態。觀眾又如何呢? 第一場〈餘音裊裊〉編舞兼舞者黃振邦以聲音領航，希望金屬餘音在台上幽微...

文：李詠楓（Elzira Rosário） （照片由城市當代舞蹈團提供） 「只要給我wifi，在這裡待多久也不是問題。」曾經有朋友得知要隔離14天作檢測時，說了這番話。網絡確是成了現今生活和工作上重要的媒介和工具，尤其於疫情時期，更激發了人類在網絡上作更多有趣的嘗試，催生了...

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《茫然先生》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。...