文：Alysa Leung 二十一世紀，科技日新月異，人們追求技術急速發展。在說的除了科技，還有是對人的技藝。在這個人工智能發達的世代裡，很多事情都像有捷徑，為什麼我們還需要日以繼夜的練習？一個個技術被發明以後快速在網上流傳，成為下一個練習目標*1。在雜耍這個追求技術精準高超的世界，人和機器之間有什麼分別？作為觀眾，我們從一連串行雲流水似的招式中感受到什麼？今次《瞬間看馬戲─拋程尋》中的五位來自香港和法國的馬戲藝術家，將人、科技、道具之間的關係一一呈現。   唐娜·哈洛威（Donna Haraway）於 1985 年發表的《賽柏格宣言》*2 中提及： 「二十世紀末的機器徹底模糊了自然與人工、心靈與身體、自我發展與外部設計，以及許多過去用來區分有機體與機器的界線。我們的機器活潑得令人不安，而我們自己卻僵化得令人恐懼。」   開場時觀眾魚貫進場， 表演者李裕駿（Jason）緩緩整理手中的人(偶)形肢體。他徐徐打開錄像鏡頭，由電腦控制識別不同人和偶的身體部位。隨著時間推進，他和塑膠製造的人偶肢體漸漸融為一體。那些膠肢體由最初是為 Jason...

文：程天朗   對於從未接觸踢躂舞的觀眾或者踢躂舞愛好者來說，The Next Movement 在香港的藝術生態環境下，可是說一個絕無謹有的演出。創作及製作團隊奉上一晚極盡視聽之娛的舞蹈盛宴。觀眾見證了一個實驗成果，不論是劇場構作、音樂選擇、舞蹈編排，錄像應用、節目長度甚至是票價定位，The Next Movement 可說是一個極具可看性的演出，就像那種可以一再回味的百老匯式音樂劇般好看。   以「下一步」為名，演出圍繞「身體舞動」、「音樂篇章」及「踢躂舞發展」三個中心命題。The Next Movement 舞蹈劇場的內容豐富，發起人先開宗明義講解計劃源起，也有即場舞蹈示範及說明舞鞋的科技原理及應用。場外更有連接儀器的特別版電子舞鞋展示，供觀眾親手測試，誠意可嘉。踢躂舞冷門卻純粹，舞者以踢躂舞鞋敲打地板發聲，是物理學上的發聲。電子舞鞋底有七個電子感應區，可預先配置不同的聲效，簡單來說一對鞋 E-shoe 就是一隊樂隊。 攝： Maximillian Cheng （照片由 STEP OUT Studios  提供） 節目分成數個段落，舞蹈融合