文：葉智仁 攝：Ken and Zoe of Showing Production （照片由 不加鎖舞踊館 提供） 不加鎖舞踊館主辦的「#非關舞蹈祭2026」於牛棚藝術村 1a Space展出《作福》及《蟲火》，並將場地轉化為展覽與演出交替共用的藝術空間。作為另類當代舞蹈節，「非關」一直以「不止於舞蹈」為策展理念，嘗試拓闊舞蹈的多媒介光譜。因此，評賞的重點應落在創作者如何以「身體為媒介」去進行跨界藝術探索，以及其所展現的實驗精神與創造力。 在當代藝術不斷思考舞蹈如何「不再只是舞蹈」的脈絡中，上半場香港編舞陳偉洛的《作福》以個人敘事結合視覺裝置與帶有角色扮演意味的行動，探討「好運」如何被育成。下半場菲律賓裔編舞Albert Garcia則透過《蟲火》的錄像與微縮景觀，建構出一種「情境知識」（situated knowledge）[1]，以研究導向的藝術實踐手段，追問弱勢者（無證人士或螢火蟲）如何在都市化進程中逐漸被抹除。 《作福》是一場關於「祈求好運」的身體考古 誠如陳偉洛所言，面對未知的將來，人們總希望追求美好的運程。生於香港、本科修讀建

文：俞若玫 《渡度》/ 攝 : Vincent Yik (照片由不加鎖舞踊館提供) 就是大膽。今次的十八有藝——社區演藝計劃「身體年輪」結業演出，編舞者李振宇（Andy）開動了長者舞蹈演出的藝術語言，不把社區舞蹈停在跟著跳，一起造型或述說懷舊故事的階段，而是善用長者身體及動作本身特質在舞台時空下，經劇場化，用當代舞蹈編舞的思考方式推展述說及體現長者的美——如著名編舞家William Forsythe的名句：舞蹈是组織身體和時空的交織[1]。 「組織」這兩個字十分微妙，編舞家如何在創作的過程裡，決定把甚麼東西，及如何放置它們在特定時空下，成為主體及客體？《渡度》雖只是短短四十分鐘，但看得見Andy的「野心」，一方面讓長者享受在編舞的框架下得到安全感及信心，同時有空間自主選擇動作的變化，集體中有個性，自在地在舞台上呈現當下真實的身體。主體不單是舞者，還有銘刻在身體上的年月。 《渡度》/ 攝 : Vincent Yik (照片由不加鎖舞踊館提供) 《渡度》/ 攝 : Vincent Yik (照片由不加鎖舞踊館提供) 甫開場，就看見年輪的厚度，全體舞者

文：董言 近期關於不加鎖舞踊館（Unlock Dancing Plaza）「dance-to-be」平台的辯論陸續展開[1]，類似的思想交鋒對整個舞蹈生態來說不可不謂之難得，但也再次證明策劃、創作、觀看和評論之間需要更充足的溝通機會，更準確的語言表達。「dance-to-b...