文：Yumi Leung 面對以及談論自己時，難免會走入過度沉溺或傷春悲秋，不過兩支舞作〈張利雄〉和〈Kerry & Frieda〉就呈現出明快節奏與幽默感。兩個用人名做標題的舞蹈作品帶領觀眾去尋找「我們如何成為我們」——這裡的「我」是帶著不同身分背景的，有跨界編舞的設計師、演員等等。這些豐富的身分，為舞蹈形式加入了新妙思。 重複元素的運用 〈Kerry & Frieda〉／攝：Michael CW Chiu（照片由不加鎖舞踊館提供） 〈Kerry & Frieda〉採用極簡的視覺設計，將重複的元素用到極致。體型一胖一瘦的兩個女舞者輪流出場，分別展示相同一組的動作，形成對照。胖舞者無法完成的折疊翻轉動作，在舞台中心反覆出現，以調侃式的幽默彰顯一場場自我掙扎。當兩者陷入比較時，舞者全然失去了旁若無人的自信，成為一場暗暗拉緊的角力。舞者的一出場、一停留、一站立、一退場，形成一個舞蹈的圓，也是一個自圓其說的矛盾。 而在〈張利雄〉中，三位表演者重複「我飾演張利雄」這一台詞出場，像是劇作《六個尋找作家的角色》中尋找自己的角色們，只是這一次舞者和編舞都是同一

文：Yumi Leung 舞作《得體》（英文名字：Dirty）由演出者講述身體的傷開始，在香港與中國貴州的兩位舞者之間，隔空紀錄了一段在場與不在場的身體對話。 1. 身體的在場 《得體》／攝：何舒婷（照片由香港藝術節提供） 舞作分四個章節去探討身體在不同階段進程下的狀態： 本無、虛幻、原點、夢幻泡影。 當舞者半赤裸的身體蜷縮在泥土之間，再慢慢展開肢體站立，鏡頭由上而下去聚焦，這種在天地廣闊中的生命莊嚴感凸顯眼前。這時的身體是自然的身體，即使脫離開演繹，它的出現與孕育是具有原初的張力。進而鏡頭中身體與周遭環境取得契合與並奏：舞作大量出現海浪這一空間元素，當舞者躺臥在海浪中，身體的movement與自然的movement取得某種程度上的融合，身體成為自然的一部分。擺脫某種機械性的演繹後，舞蹈可以與自然的靈性相通。另外，這種在場性也包含了：人的身體可以從自然中獲取靈感，人性與動物性的聯繫。畫面從舞者的身體和魚的身體中切換，舞者以畫外音去講述曾經自己也以魚的身體作為靈感，創作了舞作《一次呼吸的記憶》。 2. 身體的不在場 因為疫情的例外狀態，兩位異地的舞

文：Yumi Leung 《回聲二：人為景觀》／攝：Mak Cheong-wai 在《回聲二：人為景觀》中，編舞李偉能延續前作獨舞《回聲摺疊》的探究：身體經驗如何被閱讀，轉移與重現。表演場被架起的幾個手機鏡頭包圍，作為表演藝術的舞蹈在攝影這種視覺藝術的彌合下，被異化為定格的景觀，仿擬看與被看關係中的景觀凝視。而景觀一詞則借用了居伊．德波《景觀社會》中的概念，並加入了編舞對現代社會的思考。德波用「沉默的大多數」來形容「痴迷的觀眾們」，面對舞蹈表演亦然，作為接收的一方，觀眾很容易被動接受創作者的思考體系成果。 景觀如何被建構 編舞在舞作中建構了多重景觀，引導觀眾反思景觀社會的麻木與被動。舞作選取了前身為監倉的大館F倉展室作為演出地點，令這種觀看與被觀看的景觀呈現多了一層現實意味；在表演的開場，五位身著黑衣的表演者站於空間的不同角落，展現著各自不一的舞蹈定格。標誌性的動作被重複演繹，在多個鏡頭下被框起，重複投影於牆壁上，形成對景觀的原始建構，仿似對當今機械複製時代的回應。 除此之外，如同巴特勒將身體的表演性與權威性的話語行為作勾聯，景觀也將看和被看轉

文：Yumi Leung 《在不明確的世界中尋找意義》／攝：Asia Chow（照片由香港藝術節提供） 一、帶著問題去感知 習慣從一個問題去展開舞作，在2019年舞作《從頭（再）開始》中，編舞馮樂恆便開始探究編舞與舞者之間的權力關係。此次新作《在不明確的世界中尋找意義》，馮延續了上一個問題，並進一步追問舞作與觀眾之間的關係傳遞，頗具實驗與探究意味。 開場前每個觀眾都會獲發一對匹配多個頻道播放的耳機：一個頻道是觀眾的閒聊，一個頻道是編舞的闡釋，最後一個是評論學者對舞作意圖的分析。整個錄音貫穿演出全程，觀眾可自行選擇收聽哪一頻道或者在何時關閉耳機。拾取兩個較典型的接收圖鑑：一個觀眾在拿耳機的一刻便對工作人員發問「可唔可以關左唔聽㗎？」，一種對接收方式的主動選擇與取態；另一前排觀眾在演出開始時果斷關掉耳機，但也在中斷或停頓處反覆重新找尋耳機中的音頻聲音，另一種對尋找意義和重組碎片的天然焦慮感。戴著口罩和耳機的觀眾在這一刻意設置的「隔」中，究竟會如何重組自己與這個空間的遠近關係？創作者似乎將感知作為一項任務交給了每個觀眾。 二、舞作本身的多重隔...

文：Yumi Leung 《Switch》／攝：Matthew Ma 回歸到人與空間，從黑盒劇場的實驗性談起 雖然黑盒劇場早已不是甚麼新鮮事，但它的邊界依然在被不斷探索中，打破傳統劇場「舞台」和「觀眾」面對面的擺放方式，在四方黑暗的同一平面上，前後高低的固有定義邊界被消除，更寬廣的實驗性成為可能。今次梁芷茵的全新舞作《SWITCH》走入葵青黑盒，由一盞從高處吊落的燈延申開去，配合著如時間走動的不規律鼓點音，全黑空間將想象力無限擴展。 打破觀眾主客關係的第四面牆之餘，舞作亦創造性地運用地面作為第五面牆，讓舞者運用粉筆在地面上描畫觀眾的簡筆人像，如鏡面式倒影了整個黑盒空間，將觀眾也囊括其中。這樣的簡筆速寫更有幾分「人種誌劇場」的味道，帶著口罩的觀眾眼目是模糊的，像一個個失去身份的個體，只剩下一對眼睛去看。 舞者將這種模糊化的身份延伸至展演各處，包括宣傳單張上舞者的眼目也是被遮蓋的，似乎他們只是一個載體，或許也像舞作的名字〈記憶奴隸〉所呈現的，故事中的人也只是一個器皿，而記憶才是故事的主角。舞台的一角堆放著一堆衣物，衣物作為一種身份的象徵，每一件衣服都

文：Yumi Leung 繼《雙雙》後，城市當代舞蹈團（CCDC）再次推出線上舞作《佚乙》，給予「雙」這個概念更進一步的探究與不一樣的思考。 女性鏡像的矛盾自縛 同為雙人舞，《佚乙》中的兩位舞者將關係抽象化，結合動作、佈景、音樂、服裝等呈現出一對女性鏡像。作品的英文譯名為《...