[中] 從念到動的可能性———「從念到動：舞蹈創科破格交流」成果展演

採訪及報導：謝嘉豪

在今屆SWEAT 香港國際舞蹈工作坊節正式開幕前，香港舞蹈聯盟與香港演藝學院舞蹈學院合作，共同舉辦了一個舞蹈與創科的交流工作坊，作為SWEAT其中一個「預熱暖身」環節；該交流工作坊集結十多位本地年青藝術家及創科新進，在為期三天的密集式工作坊中，互相切磋，碰撞出嶄新的創意，一同尋找舞蹈表演的創新方式。 

作為香港舞蹈聯盟 DanceHub 系列，「從念到動：舞蹈創科破格交流」（𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙉𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙩𝙤 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣: 𝘾𝙧𝙚𝙖𝙩𝙞𝙫𝙚 𝙋𝙡𝙖𝙮 𝘽𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 𝘿𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙈𝙖𝙠𝙚𝙧𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙚𝙘𝙝𝙣𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙨𝙩𝙨）是一個交流平台，由香港舞蹈聯盟聯乘香港演藝學院舞蹈學院合作策劃，並邀請到來自台灣的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺（Jeff Hsieh Chien-Hua）擔任是次交流活動的指導老師。謝杰樺橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。他擅以空間概念結合科技元素，融入舞蹈與身體創作，為其跨界舞作帶來獨特的藝術性。他帶領著安娜琪舞蹈劇場，在舞蹈與創科的探索上，已經累積了十多年經驗；其中著名作品包括科技舞作《第七感官》、《 Second Body》、《永恆的直線》及《肉身賽博格》，頗受國際好評。他曾受邀於奧地利林茲電子藝術節、荷蘭 TodaysArt 藝術節、馬來西亞喬治城藝術節等國際性指標藝術節演出。

香港舞盟早於今年5月開始公開徵集參加者，最後共有14位本地年青藝人及創科業者參與。該工作坊於6月9日開始進行，首日由香港演藝學院高級講師（編舞）阮日廣（Nguyen Anh）及謝杰樺的對話，開展了整個活動。經過了三日的密集式工作坊及研討，參加者與導師進行了深入的交流，在舞蹈創作與創新科技之間，大家互相提出意見，碰撞出很多創意點子，以及疑問，隨後14位參加者分為五組，於最後一日的活動上，開放工作室，邀請觀眾一起參與，分享他們的階段性研究成果。

而階段性成果分享會，於6月11日假 香港演藝學院的舞蹈與科技實驗室舉行。在謝杰樺的帶領下，分享會展示了各個組別的研究成果，他們從不同角度切入主題，探討舞蹈、劇場與科技融合的創作方式；階段性成果分享會 吸引了約五十位觀眾前來觀賞參與，分享會後，藝術家們亦與觀眾進行了深入交流。 

分享會後，謝杰樺接受了《舞蹈手札》的訪問，他表示，透過今次的交流工作坊，他對香港年青藝術家留下了深刻印象，因為他們都非常有創意，但同時謝杰樺又提到利用新科技進行創作的探索時，要把創作連結到生活，「⋯⋯我覺得在談論新科技時，通常都會強調『新』。可是那個新的東西（科技），我總覺得必須與藝術家所關心的事連結———這個東西怎麼樣跟我們的生活，或怎樣跟我們的藝術創作產生關係，而不是一直在追逐我要新東西。（在這個工作坊）我們都有很好的討論，大家都有很深刻的反思，這個提醒我們如何把科技帶進我們的藝術創作，讓我們重新觀看這個世界。」謝杰樺表示，十分欣賞這三天參與工作坊的創作者。 

工作坊於香港演藝學院排練室進行／照片由香港舞蹈聯盟提供

謝杰樺憶述，台灣在十幾年前，藝文資助機構開始提供在舞蹈與創新科技上的特別補助，支持藝術家進行科技的探索，將表演藝術跟科技的結合，「當時是有一大塊的資助投放在這方面，所以説我們的確累積了十幾年來的實踐 ，怎樣去做這樣的製作，怎樣去做行銷，怎樣去跟觀眾溝通，或者是説怎樣去做整個策劃，這是一個大家十幾年來累積的『Knowhow』 （按：知識、技能、經驗的結合）。」他認為，「我覺得在香港，好像比較少看到這些藝術家在做我們過去的事情，但是我覺得這一次來，卻發現差距沒有很大，譬如說，如何運用智能手機、演算法等，這些所謂的科技視角，都在這些藝術家的觀察裏，他們平常就已經很懂得觀察和理解，所以我覺得他們只是需要一個機會，或是一個平台，可以讓藝術家開始成長。」他補充說，「舉例來說，我是來自舞蹈背景的，我是北藝大學院培育出來的編舞，所以當我覺得我開始跟科技合作的時候，事實上我覺得有種優勢去思考跨領域合作，不是我一直去變成科技，而是如何從我舞蹈的角度，比如説我們會在意身體，我們會在意時間，我們會在意速度，我們會在意空間，舞蹈在處理時間跟空間，跟那個身體，所以從這樣子的觀念再去看科技⋯⋯例如影像也有它的動態，燈光有它的存在感，有它的空間，所以我們編舞以美感訓練和藝術的觀點，來處理這個科技作為媒材。」

參與是次工作坊的14位藝術家及創科業者，分派成五組，各組別選擇自己想研究的方向。其中一個組別，由三人組成，分別是正在修讀編舞的Shun Shun、燈光設計師Bill、聲音設計師Chet，他們都是香港演藝學院的校友。在展演中，兩位設計師運用訊號發射器夾附在舞者黃順順身上，當舞者舞動身體時，儀器會受到刺激，並發射訊號到主機電腦，而在電腦上的軟件，便會透過AI模式，運算出聲音和控制燈光，令表演充滿無限的可能性，舞者可以透過身體，激發電腦運算出音樂和燈光，既是編排（軟件），同時又是即興。組員之一、聲音設計師Bill表示， 在與組員溝通之後發現， 一般他說，舞者是受控於設計師，「我們有音樂給他，他就跟著歌跳，或者我們給他燈光，他就跟著燈光去做演繹，」他說，「會不會我們轉一轉角度，由舞者主導，由她自己去控制（舞台效果） ，然後去做一個演出，我們大約有這個概念。」

在三天的密集式交流工作坊中，他們得到什麼奧發呢？他們認為， 最大的啟發的是，了解到創新科技在表演藝術上的可能性。Bill表示，其中一個組別，以一部iPad便可以連到多部智能手機，並且用它來做直播，這些科技可能在外面未必認知到，在這次工作坊能認知到，原來有這樣的新科技已經創作了出來。「那麼我們將來可能在其他創作上，就會多一個想法就是，會不會可以加入這些元素呢？可能之前不會想的，因為始終直播這個費用實在太貴，但是現在看到那個技術已經做到容易處理了，就可以開始將這些元素加入了。 」

而組員之一、聲音設計師Chet進一步認為，從工作坊中認識到，在跨媒介創作時，不同背景的藝術家如何合作？「還有就是比重的問題，如何拿捏不同媒介的平衡；對我來說，科技只是一種工具，最後都是要服務作品的，創作意念本身，或者作品怎樣呈現，我們應該和不同領域的朋友談論，慢慢找到平衡點。」他說，「究竟科技的比重是多少，我們每人的工作的比重是多少，最後出來才有一個兼顧各媒介的作品。 我覺得很難得，因為今次可以有一個舞者一起合作，因為我們很多時候，創作上都是想的，但是實質出來的效果會是怎樣呢？今次有一個舞者一起合作，就可以立即試驗，是否真的可行，或者不可行，可以怎樣解決這個問題，都可以即場可以處理到。」

示範展演後，學員與觀眾合照留念／攝：Maximillian Cheng (照片由香港舞蹈聯盟提供)

「從念到動：舞蹈創科破格交流」成果展演

展演日期：2025年6月11日

展演時間：11:00am-12:30pm

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謝嘉豪