[中] 編舞，身心的角力者
疫情再趨緩和，表演場地逐步重開，此時城市當代舞蹈團為觀眾帶來《流轉✕思浪潮》。三位年輕編舞邱加希、柯志輝、馬汶萱，經歷了近年劇場內外的動蕩，各自透過創作省思個人、社會與世界的變化。
《流轉✕思浪潮》包括三個全新短篇作品：邱加希的〈遮詮〉、馬汶萱的〈饗宴〉、柯志輝的〈不息〉，題材和風格迥異，卻不約而同可視為在回應「局限」或「設限」的角力。
〈遮詮〉；攝：Worldwide Dancer Project
〈遮詮〉，沒有記認的身體
邱加希的〈遮詮〉，延續前作《純生》、《睇我唔到》的探索，以舞蹈探討在與不在，身體與表演的關係。和前作不同，邱加希今次不是編舞給自己或是三數舞者，而是以專業舞團的十二位舞者為對象編創作品。邱加希甚少為大團創作，今次對編舞、舞者和觀眾而言，相信皆是新的體驗。
〈遮詮〉，和觀眾常見的城市當代舞蹈團作品很不同，非常注重每位舞者的獨特性。其中一場舞者像時裝表演那樣，逐一步向台前表現自己，一個作品之中每位舞者都有獨自在台上表現自我的時刻，是在一般大規模舞團難得的安排。
邱坦言：「時裝表演的段落，最早是沒有的。直至疫情漸趨嚴重，開始掙扎到底要不要排練。而這是全職舞者的工作，每個人都帶着自己的性命來到，成就我的作品。我非常過意不去，為甚麼大家這時還要為我做這麼多。每個人、每位舞者的存在都很重要，每個人都值得有他們存在的空間和時刻。就這樣，我很堅持他們要逐個出場。」
但更有趣的是，由於精心安排的服裝設計，觀眾甚難辨別出每位舞者。撇除了觀眾往日對舞者的外形和舞藝所累積的好感，觀眾看到的和舞者表達的，會更直接、更純粹嗎？「這個設計會讓身體有不同的呈現，舞者也有更大的幻想空間。」邱說，「我好堅持，各人的表現要和另外十一人不同。我經常和他們說要做自己，但站在舞台上每個觀眾都望着你的時候，你很難做自己。唯有就是你要好認識自己，你才可以演得出自己。」
模糊了舞者的身份，再要使他們表現得與眾不同，邱加希一再挑戰高難度。她只說：「我的創作一直喜歡在規限和局限之中找可能性。當然現在更深刻，以前可能只是讓作品或舞者身體盡可能扭曲去尋找可能性，現在是將整個生活狀態放進作品都能夠對應。」
〈饗宴〉；攝：Worldwide Dancer Project
吃掉另一個生命的〈饗宴〉
馬汶萱是城市當代舞蹈團的舞者，入讀香港演藝學院舞蹈學院第一年時，由主修戲劇轉至舞蹈。最新的編舞作品〈饗宴〉，在編創和表演兩方面都用上戲劇形式，演出將會結合現場投映，是三個作品之中最跨界別的一個。
馬汶萱說：「我的創作方式很達達主義（Dadaism），有劇場、有藝術品、有拼貼式的圖像。當我看見一些可能是問題，也可能只是現實的東西，但我覺得有問題，便會讓我的舞者一起看看，聽聽他們的想法，再從中發掘有趣的東西，這是尋找主題的方式。至於怎樣呈現，需要再尋找，當中會有我的偏好。」
在創作的前期討論之中，舞者都覺得香港的衣、食、住、行，住的情況最荒謬，但馬最後敲定以食為舞作主題。她由小時侯很怕看見哥哥大口咬雞髀說起，「人需要進食，就算你用刀叉，都是一個生命在吃掉另一個生命，就算食素都可以很不文明。例如大家喜歡吃牛油果，但種牛油果佔用了南美極多水資源，影響當地民生。我知自己很『戇居』，我可以不在意這些現實。我卻接受不了，才會覺得荒謬、憤怒。」
不過，馬汶萱說〈饗宴〉不是一個控訴式的作品，卻頗具戲劇性，「我憤怒因為我仍然抱有希望。這個作品是將我的絕望和希望，以美麗的方式呈現。」有個小小驚喜可以透露，她會讓舞者講話，也會讓舞者在台上食用美味的食物。
和舞者的角色相比，她覺得編舞比較自由，仍是有限制。作為新晉編舞，她也在學習拿捏，希望能讓舞者更自由。〈饗宴〉令人聯想到制度對人的規限。她淡淡地說制度是人類的產品，「我希望大家可以思考。看完我的作品，你仍然不在意這些問題。『Okay』！我恭喜你已找到人生的方向。但如果你看完，能夠和我一樣感受到小小痛苦，我會覺得很不錯。」
〈不息〉；攝：Worldwide Dancer Project
〈不息〉，給文明的情詩
柯志輝，和馬汶萱同樣是城市當代舞蹈團的舞者，但二人的編創風格卻是南轅北轍。他的作品〈不息〉，是今次三個新作之中最看重舞蹈本身，亦最有大型舞團氣派的作品。
〈不息〉以抒情為主，柯志輝希望經過這兩年的變化，可以藉作品鼓勵大家。和〈饗宴〉相比，〈不息〉雖然是使用錄像，卻是相對純粹的舞蹈作品。他亦笑言，〈不息〉的編創取向不合當下潮流，但這種舞蹈語言仍有他想要嘗試和實踐的東西。
曾和各地的編舞合作，自己又編過一些作品，柯覺得：「編舞有點像烹飪，要因應你的材料去處理你的作品。手上是中式材料，好難做出西式佳餚，你可以試，但風險較大。」從〈不息〉可見他了解舞團的特點。八位舞者，二十分鐘左右的長度，以文明衰落的氛圍起始，以在困境中一點希望作結，格局有發展成長篇的空間。曾經在外地生活，他不諱言對香港這個地方的感情，遠遠不及對香港人的感覺來得強烈，「香港人好正，好喜歡他們，有這次機會便試試做個作品。藝術很多時都是幫不上忙，你又不是技工或其他派上用場的專業。」
柯的編舞方式，是從腦海一些畫面出發，讓舞者加以發展，他再整合，統一各個段落的風格，構成作品。他尤其注重作品的整體概念和美學，不喜歡在這方面妥協，「局限也是一種動力，推進創作。如果告訴你甚麼都可以做，效果未必會最好。反而有少少限制，你去突破那些限制的過程，會一併產生有趣的東西。」
有些編舞喜歡從書本或音樂找養份，柯志輝則喜歡看紀錄片，「我亦會重看一些喜歡的作品去了解它是甚麼吸引我，那不一定是動作，也可以是作品的節奏和張力。還有就是感受社會的變化，將自己的經歷、感想投入作品，但不能太直接，要轉化。外面的能量太強，舞蹈不一定要將能量推到相近水平。可能反其道，更令你感受到真實，也更有空間反思。」
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《流轉✕思浪潮》
現場演出 https://www.art-mate.net/doc/57508 2-3.10.2020 [五 Fri – 六 Sat] 8pm 4.10.2020 [日 Sun] 3pm 高山劇場新翼演藝廳
線上直播 https://www.popticket.hk/event/project-next-wave 首播日期: 2 Oct 2020 [五 Fri] 8pm 限時播放日期: 2 Oct 2020[五 Fri] 8pm - 4 Oct 2020 [日 Sun] 11:59pm
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文：Pianda
文化工作者。在世界待得愈久，愈確定最好看的風景就是人。離不開互聯網，盡量讓文章見於紙媒。
