[中] 《球賽》——「做到幾多就幾多」的意義

文：葉瑪

《球賽》（導演剪接版）／攝：Cheung Chiwai（照片由多空間提供）

看多空間的《球賽》，不能只看作品本身，更要看它的製作背景。

2020年11月下旬，第四波肺炎疫情爆發，康文署朝令夕改，由「所有演出人員需進行檢測」瞬間變成「不可進行有觀眾的演出」再變成完全閉館，只是短短一週的事情。那一個星期，各大場地原定上演的戲劇、舞蹈、音樂節目，如非放棄拍攝直接離場，便是在製作週只過了一半下，趕在最後一刻完成拍攝。

經歷了一整年疫症，失去了觀眾的劇場藝術家紛紛嘗試轉拍影片，為作品尋求一個出口。這也無可奈何，畢竟若不中途轉拍，作品就此夭折，所有心血亦付諸流水。筆者也不諱言，即使再對拍攝有追求，現場演出和影像拍攝的創作與觀賞的角度和眼光並不可能一致。像《球賽》這種中長篇作品，創作更是難以雙軌並行。因此，觀看影片時，我第一感覺是十分可惜。在鏡頭和熒幕的隔阻下，觀眾只能看見劇場的調度，而無法置身設地感受。《球賽》裡的舞者以不同的球種編作舞蹈，不同材質、重量的運動球和身體，和地面踫撞之間發出的聲音亦會營造出獨特的氣氛。起初時激烈的球賽，球員們猛烈拍球營造的戰意，對比起後來一個人靜默地用乒乓球拍反覆拍球的冰冷，即使再精細的耳機，會無法重塑現場的節奏和質感。

然而，筆者非要完全否定這次創作。《球賽》，尤其是導演剪接版，讓我看到的就是那一種「明知不可為而為之」的掙扎。拍攝團隊用盡黑盒劇場的不同角度，善用原有的佈景，如圍繞舞台的鐵絲網，構作更有戲劇張力的畫面。而一幕接一幕看下去，觀眾不難意識到，《球賽》所跳的，是現實的反照——照見被囚禁的、已犧牲的、未知去留的人，然後後面一切留白。劇終一段指向香港主權移交最後畫面的影像，更將作品一把拉到社會現實。

但作品非為政治控訴，只是願意與觀眾看見這種掙扎的意義。2021年2月的香港，每一個香港人也身處這種山窮水盡疑無路的掙扎。球證、評判、過往相信的規矩都失效了，創作人當然也沒法獨善其身。然而這些時候，或許我們更要相信藝術本來的力量——至於看到多少，想像有多少，全屬每一個觀眾的造化。

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葉瑪

倫敦大學畢業，回流三年，界乎於機構與自由身之間製作劇場；

寫政治／文化／藝術，以香港作為信仰。

《球賽》

多空間

編舞／導演／構思：馬才和

評論場次：2020年12月12日 線上首播

《球賽》（導演剪接版）

多空間

編舞／導演／構思：馬才和

評論場次：2021年1月29日 線上首播