[中]舞後對談 Dialogue on Dance: 沒有演出的日子 — 莫斯科大劇院芭蕾舞團電影《羅密歐與茱麗葉》
舞後對談
Dialogue on Dance
沒有演出的日子 — 莫斯科大劇院芭蕾舞團電影《羅密歐與茱麗葉》
文字整理：《舞蹈手札》編輯部
在沒有演出的日子，我們由劇場轉戰戲院，欣賞由莫斯科大劇院芭蕾舞團（Bolshoi Ballet）演繹，其藝術總監Alexei Ratmansky編舞的《羅密歐與茱麗葉》2020年現場演出錄影。這次我們請來資深藝評人、國際演藝評論家協會（香港分會）總經理陳國慧（Bernice），跟班尼斯譜舞師鄧曉霖（Iris）作舞後對談，一起談談有關舞蹈、戲劇及影像的邂逅。
《羅密歐與茱麗葉》；編舞：Alexei Ratmansky；舞者：（由左）Vladislav Lantratov 、Ekaterina Krysanova ；攝：Damir Yusupov
莫斯科大劇院芭蕾舞團的編排特色
Bernice：Iris看過《羅密歐與茱麗葉》的不同舞劇版本，有什麼不一樣的感受嗎？我實在沒有太多看舞劇的經驗。
Iris：小時候還是一個「Ballet妹妹」時，有看過香港芭蕾舞團的版本。其後在2016年，我到伯明翰皇家芭蕾舞團（Birmingham Royal Ballet）當學生舞譜者（Student Notator）時，當時觀賞了由肯尼斯．麥克米蘭（Kenneth MacMillan）編舞的《羅密歐與茱麗葉》之製作，以及後來於2017年受斯圖加芭蕾舞團（Stuttgart Ballet）邀約到新加坡濱海藝術中心（Esplanade）看的約翰．克蘭科（John Cranko）版本，然後就到現在的「Bolshoi」了。
Bolshoi的特性，是他們非常著重明星的個人魅力，節奏很明快，動作包含很多轉圈，很澎湃，就不會有太多細膩的（劇情）推進。其實我並不特別喜歡Bolshoi，因為他們大多著重在技巧、轉圈等；但在這次《羅》電影中，我很詫異Bolshoi在一些情節上有細膩的描寫，如在睡房的第三幕，茱麗葉被說服要跟帕里斯伯爵結婚的時候，伏在床上抽泣時，母親卡帕萊特夫人欲摸頭安慰，到最後還是把手縮回，展現了一種家族的「不可以儒弱」姿態，硬下心腸要女兒去嫁人的掙扎。
Bernice：那Bolshoi其實是不是三數年就會做一個經典的復排（re-stage），期間會不會經歷修改？
Iris：我也不太確定，但我覺得他們的舞步算是現代的（modern），比起很多外開（turn-out）、很直的古典芭蕾（classical ballet）動作，《羅》的編排具有很多彎曲及「in & out」的元素，並不是典型的古典芭蕾，那些舞步組合（set）的味道也不大相同。
Bolshoi對舞台中心（centre）有一股執著。很多（演出）會在「台中」（centre-centre）完結一幕。但在《羅》中，舞者被排至「台下」角落（downstage corner），甚至澎湃地走畢四個角落，跑回「台中上」（upstage centre），才走上「台中」完結結幕，然後再到「台中下」（downstage centre）示意觀眾他們的離場（exit），對中心的執著可見一斑。
《羅密歐與茱麗葉》；編舞：Alexei Ratmansky；舞者：（由左）Vladislav Lantratov 、Ekaterina Krysanova；攝：Damir Yusupov
舞劇劇場與文本選取
Bernice：我一直思考在劇場裏，要將一個基礎非常強的文本作品（發展）到一個舞蹈時，入面的選取是如何（進行）。以在陽台上最經典的一幕為例，缺乏了本來詩意文字的描述，只靠身體去表達，如何知性地去表達到那個場景，以及他們之間定情的氛圍。單憑身體語言、姿勢（gesture），可以處理如此詩化的氛圍嗎？
Iris：我想為這些舞劇版的故事解說。當然有很多詩意的部分真的很難去呈現（portray）。但我記起之前看約翰．克蘭科編的《羅》時，當時舞台布景不只有一間屋，還有一條直達屋子的橋，慢慢由羅密歐與茱麗葉之間的距離推進，讓觀眾目睹由甜蜜到澎湃的關係發展，令你能慢慢了解他們的心理轉變及經歷。雖然未必有詩的成分，但會更讓你去相信、明白這段關係。其實（舞劇）處理可以很細膩，不過是Bolshoi的風格偏向不斷澎湃及更澎湃的表達。
Bernice：不過，觀看《羅》時，我也有發現一些情景以舞劇作為形式表達更好看。在最後以劍比武（sword fight）的那一段，盡是一些肢體的呈現，透過身體延伸了打鬥中的張力（tension），還有劍與劍在碰撞時配上音效和音樂，所營造的緊湊節奏，正正是文字做不到的。換言之，在整個作品裡面，有一些部分語言會少了一些（詩意的）處理，但又正正在另一些位置，身體能補足到某些場景。
在舞蹈的世界裡，很多深層的情緒未必能仔細處理。我想編舞最大的挑戰，是如何拿捏身體跟文字作為語言的平衡。我想起鄧樹榮的《舞．雷雨》，也是一個複雜的故事，可能背後背景比《羅》再複雜一點點，變相中間也刪短了很多情節，只集中在部分角色間心裡的描寫。當作品以舞蹈作為媒介時，導演／編舞的確需要取捨他們想要的方式（approach），尤其一個複雜的故事。
舞劇背後微小及重要的事
Iris：從一個舞劇看不同國家編舞的方式，你會看到那個國家的民情。在這個俄羅斯舞團的版本中，可見他們的情感很澎湃，羅密歐在深夜跟茱麗葉聊了幾句，茱已經立刻跑到樓下擁抱羅；平時表演會看到很多曖昧的推拉，但他們所有的表達都是「All-in」、「晒冷」。
Bernice：對！很直接、很快，沒有太多猶豫。
Iris：是！所以有時候缺乏那些「起、承」的位置，人物角色的關係發展可能會不太令人信服。
這是我看過最緊湊羅茱臨別的一幕。他們兩個都是死在對方的手中，用手把對方的手包著要喝的毒藥，或是要插自己的刀刃。這個處理很特別，包含著一點俄羅斯式的幻想，讓他們在死前多跳一會，輕吻多數次，雖跟原著不一樣，但會覺得「最少他們能夠相見」。
Bernice：對我來說，這個故事雖然是個悲劇，但對於一個少女來說，在一段初戀如何自處、以及掌握自己的命運，兩個年輕人在其中如何擺脫體制／家族去尋找自己的前景，其實年輕人的充權（empowerment）也是故事的一大主題。其中一幕，三個成年人圍圈跳舞並說服茱答應這頭婚事，茱由不情願到答應並一起圍圈跳舞（實際上卻只是吊在其中）。「年輕人嘗試充權而始終被體制／傳統壓制」的這個意像，在當代的脈絡（context）下，為作品為增添了不同的層次。
《羅密歐與茱麗葉》；編舞：Alexei Ratmansky；舞者：（由左）Ekaterina Krysanova 、Vladislav Lantratov；攝：Damir Yusupov
舞譜與錄像作為紀錄
Bernice：舞譜的紀錄跟錄像的紀錄，有互相補充的功能，還是那一種會比較適合重現這種復排？
Iris：絕對是兩者都需要。很多時候，當我們要覆排一些形態（pattern），只用舞譜可能太繁複，用影像的話一看就看明白動作了。但有時在影像中，舞者的動作難免被服裝掩蓋，不能看清楚「你在推哪裡，你在哪裡幫她助力……」；而舞譜就會清楚列明每個身體部分的動作，以及給不同條件的舞者（比如說比較高或是矮的舞者）一些不同處理方法（alternatives），紀錄下來就很有用。
Bernice：那麼舞團會保留當中決定舞步的過程、不同選擇（creative choice）的決定？
Iris：可以在舞譜上的面向頁（facing page）上記下不同版本裡所作的不同選擇！
Bernice：可以在所有舞蹈種類都應用到嗎？
Iris：只要是動作都可以以舞譜的形式紀錄！
我也常常想，究竟這些錄像除紀錄外，是否可以代替現場的劇場表演呢？雖然一樣在漆黑中觀賞，但就被攝影師取決了我看什麼。
Bernice：我很同意。我們看劇場時都可以看到一個全景，在全景中可以看到編舞在整個空間中，如何運用及突出某種氛圍，以及不同舞者之間的互動。在神父為兩口子證婚的一幕，神父在祝福這段關係，但就不斷被剪掉（在鏡頭外）。鏡頭的取態說明這個角色不太重要，的確可能滿足到一些觀眾看技巧／舞星的需要，但同時從紀錄的層面檢視時，我會思考鏡頭的選擇上可如何調整，平衡整個演出的完整性（totality）。
==
文：《舞蹈手札》編輯部
莫斯科大劇院芭蕾舞團電影《羅密歐與茱麗葉》
編舞：Alexei Ratmansky
2020年3月8日 16:00 Palace ifc (Pola House)
