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[中][Eng]我對中國古典舞的認識 My Understanding of Chinese Classical Dance - On Chinese Classical Dance

Translated by Irene Cheng,Polished by Paolo Moselli

(原文刊於2006及2007年的第八冊第三及五期及第九冊第一期

Originally published in dance journal/hk 8-3, 8-5, 9-1 in 2006 and 2007)

中國古典舞的由來

說到「中國古典舞」,首先要澄清一個問題:我們所說的「中國古典舞」只是一個稱謂,一個約定俗成的叫法,「中國古典舞」所表現的題材和內容,並不一定是古代的。

中國古典舞初創於五十年代初,當時北京舞蹈學校(現北京舞蹈學院)剛剛成立不久,芭蕾舞的教學工作基本是在前蘇聯專家的指導和親自授課下進行的,從而培養了一大批中國第一代優秀的芭蕾舞藝術家。而在中國古典舞的教學方面,卻完全是一片空白。因此,一批有識之士開始著手中國古典舞學科的創建工作,但能從史料中找到有關舞蹈的記載並不多,唯一可汲取、借鑒的就是有著幾百年歷史的戲曲和武術了。

北京舞蹈學院現址The current Beijing Dance Academy

現在我們回顧那段歷史,不能不承認初創者的遠見卓識,因為中國戲曲之財富多彩,可吸收、借鑒的東西之多,是無庸置疑的。而戲曲本身就包含著大量的舞蹈,那被我們稱之為「戲曲舞蹈」。

這裡,我想引用唐滿城教授有關戲曲舞蹈轉變成為「純舞」的論述:「戲曲舞蹈繼承了從漢到唐宋這麼長時間的舞蹈文化,又根據自身的需要做了八百年的發展,有著十分豐富的內容。僅管戲曲中沒有純舞,但它又無處不是舞蹈,所有舞蹈都滲透在它的人物和戲劇任務之中,帶有相當大成分的比擬性和解說性。所以我說:戲曲舞蹈是戲劇化的舞蹈,舞蹈化的生活形態。它給了我們一個很好的基礎,但要變成獨立性的純舞,需要我們把它提煉、加工、發展,做一種沙裡淘金的工作。怎樣去做呢?去掉唱和念,把舞蹈原封不動地拿過來行嗎?不行。丟掉戲曲舞蹈的美學規律,想怎麼發展就怎麼發展行嗎?也不行。對於戲曲舞蹈必須做到兩個突破:一個是從戲劇性變成純舞性;第二個是把解說性和比擬性變為抽象性。必須弄清它美在哪裡?發展變化為純舞的時候,決不能丟掉我們民族幾千年來形成的舞蹈美學上審美觀點的既成性。」(《唐滿城舞蹈文集》63-64頁)2

「決不能丟掉我們民族幾千年來形成的舞蹈美學上審美觀點的既成性」,這就給出了在汲取、借鑒和改造時的一個準確定位。正是因為老一輩開拓者有了這樣一個非常明確的認識,中國古典舞才能從無到有地發展到今天。也正是從那時起,李正一、唐滿城、葉寧、楊宗光等老一輩舞蹈工作者,開始了對中國古典舞創建工作的研究和探索。儘管他們對如何將戲曲舞蹈變為「純舞」有著非常明確和清醒的認識,但在這一轉變過程,並不是一蹴而就的。

初創階段的中國古典舞,把戲曲中的「山膀」、「藍花指」、「踢腿」、「涮腰」等許多動作都吸收過來,但戲曲舞蹈的痕跡仍十分明顯。如果我們把當年舞蹈中所使用的「山膀」、「踢腿」等動作,同現在的舞蹈動作做一個比較的話,便不難看出,它們已經產生了質的變化,也就是說,「舞蹈」已不再是「戲曲舞蹈」的模式了。這種「質」的變化,有一個很重要的原因,那就是:我們要培養的是舞蹈演員,而不是戲曲演員,而作為一個舞蹈演員,他們所需要的身體條件、肌肉能力、爆發力以及身體的表現力等等都與戲曲演員有著本質上的區別。3

很明顯,要創建中國古典舞的訓練和表演體系,只照搬戲曲是遠遠不夠的,因為舞蹈本身所需要的諸如基本能力、技術技巧、身體條件等多方面的要求,僅靠戲曲舞蹈是無法解決的。於是,在大量吸收戲曲、武術精華的同時,中國古典舞又向芭蕾舞汲取養分。這是因為:「中國古典舞和芭蕾舞在訓練的目的上有很多的共同點,那就是如何最有成效的使舞蹈演員掌握各種舞姿、控制、旋轉、跳躍等能力。可是我們傳統的技巧動作和風格與芭蕾舞又是不一樣的。因此芭蕾不能代替我們的需要,必須要有了我們自己的訓練體系來解決,但我們認為在形成自己已完成的訓練體系過程中,學習芭蕾的科學方法又是完全必要的。」(《唐滿城舞蹈文集》15、16頁)就這樣,中國古典舞的訓練體系,在大量汲取戲曲、武術與芭蕾之長的基礎上,根據中國古典舞特有的審美情趣和自身發展的需要,在訓練體系中大量增加了對軟度、力度以及「擰」、「傾」、「圓」、「屈」等訓練手段,從而大大豐富了訓練內容及舞蹈語彙,並逐步發展成可以獨立「操作」的訓練體系。而一些在當時有爭論的問題,也被保留下來。所以,前蘇聯專家就曾提醒說:「我所做的只是把我知道的經驗——芭蕾的經驗告訴你們,並且提醒你們在研究中國古典舞教材上應該注意的地方,至於按現在這樣做對不對,還需要在教學實踐中來證明。」(《唐滿城舞蹈文集》16頁)。時至今日,我們回頭看專家的話,仍是十分有意義,有遠見的。

中國古典舞體系的建立,是經過了幾代人的共同努力得來的,是在不斷的探索、失敗、總結、提煉中得來的。幾代人的不懈努力,使中國古典舞發展到今天,它已經具備了屬於自己的鮮明個性和特徵。

中國古典舞的發展及現狀

中國古典舞的發展,在「文化大革命」期間,被擱置了。這不能不說是個遺憾。但是,我們無法改變歷史,也無法推測因此產生的後果。我們只知道,中國古典舞的真正發展,是從八十年代初期開始的。1984年的「首屆全國藝術院校中國舞桃李杯邀請賽」把這一發展更趨完整化。4

現在我們把首屆中國舞「桃李杯」舞蹈比賽,說成是中國古典舞發展史上的一個里程碑,並不過分。因為,正是那一屆的創始者們,把「中國古典舞基本功訓練」,列為比賽內容,在檢驗和參賽選手基本能力和技術、技巧的同時,更把中國古典舞的基本功訓練進一步規範化、學術化、科學化、系統化。比賽中的「規定動作」,不僅具有相當的難度,而且具有很強的風格性和屬性,這就不僅要求參加比賽的選手能夠很好地完成,並要求「組合」的編排者,需具有把握中國古典舞的風格和審美規範的能力。在這些「訓練組合」中,已將芭蕾訓練的痕跡淡化出局。5

在首屆「桃李杯」舞蹈比賽中,一批優秀的舞蹈人才脫穎而出,第一次集中地向人們展示了中國古典舞教學的成果。同時進一步推動了中國古典舞教學的發展。人才需要新鮮的教材,教材為培養人才而產生。對芭蕾舞訓練體系的借鑒,從此產生了質的變化。而這個質的變化根本在於:中國古典舞已經有了屬於它自己