文：Alysa Leung 二十一世紀，科技日新月異，人們追求技術急速發展。在說的除了科技，還有是對人的技藝。在這個人工智能發達的世代裡，很多事情都像有捷徑，為什麼我們還需要日以繼夜的練習？一個個技術被發明以後快速在網上流傳，成為下一個練習目標*1。在雜耍這個追求技術精準高超的世界，人和機器之間有什麼分別？作為觀眾，我們從一連串行雲流水似的招式中感受到什麼？今次《瞬間看馬戲─拋程尋》中的五位來自香港和法國的馬戲藝術家，將人、科技、道具之間的關係一一呈現。   唐娜·哈洛威（Donna Haraway）於 1985 年發表的《賽柏格宣言》*2 中提及： 「二十世紀末的機器徹底模糊了自然與人工、心靈與身體、自我發展與外部設計，以及許多過去用來區分有機體與機器的界線。我們的機器活潑得令人不安，而我們自己卻僵化得令人恐懼。」   開場時觀眾魚貫進場， 表演者李裕駿（Jason）緩緩整理手中的人(偶)形肢體。他徐徐打開錄像鏡頭，由電腦控制識別不同人和偶的身體部位。隨著時間推進，他和塑膠製造的人偶肢體漸漸融為一體。那些膠肢體由最初是為 Jason...

Text: Iris Cheung Dance film—a coming together of two art forms—empowers dance artists and filmmakers alike to rethink movements and...

文：格子 《牢∞性》／攝：dennissoap（照片由大館提供） 一起看演出的朋友說笑，經常把《牢∞性》和「性奴」攪亂。不過，無論是「牢性／奴性／性奴」都似乎是指涉集體奴役與兩性關係之間底下的權力意識形態，帶點戲謔又一語雙關的題目，當中還夾雜「∞」的無限可能。無疑，今次大館...

文：Yumi Leung 《回聲二：人為景觀》／攝：Mak Cheong-wai 在《回聲二：人為景觀》中，編舞李偉能延續前作獨舞《回聲摺疊》的探究：身體經驗如何被閱讀，轉移與重現。表演場被架起的幾個手機鏡頭包圍，作為表演藝術的舞蹈在攝影這種視覺藝術的彌合下，被異化為定格的...