[中]舞後對談 Dialogue on Dance: 新約舞流《活著》— 演後暢談
舞後對談
Dialogue on Dance
新約舞流《活著》——演後暢談
文：四只
新約舞流的《活著》，以生死為題，緬懷生前致力推動香港舞蹈發展的資深舞蹈家及教育家白朗唐博士（Dr. Tom Brown），並向不同年代的舞蹈前輩致敬。這次我們找來兩位在不同年代於香港演藝學院舞蹈學院（APA） 主修現代舞的女生：分別是2010 年畢業的羅雪芬（Georgina） 及將於2021年畢業的梁彩霞（Athena），從作品的觀後感出發，輕談現代舞發展，以至各自眼中的香港舞蹈現況。
《夢外》（選段）；編舞：廖朗莎；攝：Cheung Wai Lok
身體與自由
Athena：《活著》所呈現的與在學校所認知的現代舞大有不同。現時編舞對於創新的定義，往往是摒棄技巧課所學的，再找到新的肢體語言才可稱為創作；反之看《活著》的五齣短篇作品，都是熟悉及在堂上接觸過的技巧與組合。我覺得這些動作放進《活著》裡頭，充滿了生命力。這些動作不只是動作，而是帶著一種情緒。另外，這部作品選用的音樂跟現時的編舞相當不同，相對較為老派，樂器選擇如鋼琴和低音大提琴，節奏分明，亦會有一些比較戲劇性的轉折，正是這些簡單而原創的地方扣住了我的心弦。看《活著》時我好像正在看一本小說，音樂就像是一篇篇的章節，而舞蹈員就如小說中的文字，向你娓娓道來一個故事，相當引人入勝。
Georgina：新約舞流一直都在做相對「老派」的現代舞，不過新派的舞蹈同樣欠缺老派所擁有的某些特質吧。現今大部分當代舞對於節拍處理的準確度、群舞的走位調動和凝聚力都不太明顯，也很多時摒棄安排角色以及其他敘述性的東西。我說不上這是好事還是壞事，可是當你客觀地把新舊舞派放在一起比較時，你會明顯地看出兩者各自欠缺的元素，當中的差異挺有趣。
Athena：我覺得我們這一代年輕舞者不太懂得如何去跳群舞。在訓練中，我們經常被教導要如何表現得與眾不同，要學懂塑造自己的風格；我多從如何成為一位出色獨舞者的角度出發，卻很少從群舞舞者的角度去思考。看著新約舞流的舞者，我覺得他們不是在跳群舞，而是像一個人在跳舞。大家互相配合著大家的呼吸與節奏，當中那份凝聚力比一個人獨舞更高。尤其表演的舞台不大，他們在有限空間內要做出無限的動作，當中的變化、走位、時間的精準...... 真的十分厲害！這樣的編排成功連繫每一個舞者跟動作，舞者們又能夠成熟地適應有限的空間，整個演出帶來強烈的震撼力。
Georgina：你令我想起「自由」，我也不知為何會有這樣的聯想。《活著》的動作和編排，以當代舞角度來看，沒有那麼多流動性（free flow），力度、角度和流動性，以至男女性的動作界定，可以說是相對不自由。但舞者的技巧訓練，都是需要先練好精確度，最後在這些舊有知識框架中建立自己一套，這才稱得上自由。我觀賞時一直浮現的想法是「控制中的自由」。
另外，在托里斯．韓福瑞（Doris Humphrey）的《在地上的日子》中，我看到很多關於現代舞的反抗精神，如摒棄芭蕾舞的直立、加入脊椎的上下翻轉（upside down）及旋轉（spiral），對那一刻的他們來說這象徵著自由及反抗，但在我們這個年代看起來卻覺得很受控制。我不期然地代入香港的現況，覺得好像「框外有框」，你不知道真正的自由是甚麼，也許沒有最自由，只有更自由吧。現在世界各地都有不少人上街去爭取自由，乍看現今香港或歐美的當代舞發展...... 究竟何謂自由？究竟身體怎樣才是最自由？我也不太知道，我還未完全消化這對於我來說是甚麼。
《在地上的日子》；編舞：托里斯．韓福瑞；攝：Cheung Wai Lok
學院的舞蹈訓練
Athena：比起當代舞，我認為現代舞更為複雜，因需要充分理解現代舞不同動作的動機。在訓練中，導師會告訴我們必須快速地轉換高度（level），我們可以控制身體很快速地上下擺動，卻較少注重如何發力、如何讓身體保持這個姿勢。我覺得我們缺乏這些訓練。現代舞的發展愈見多元，我就打從心底裡十分欣賞及尊重老一派的現代舞。
現在APA的季度演出多外聘編舞，風格主要走歐洲風的，較少美國派系如摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）、瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）等。新任現代舞系系主任黃煒丹（Dam Van Huynh）加入後，我才開始接觸康寧漢，但剛開始上Dam的課時十分辛苦，因為他教得非常仔細，跳康寧漢的技巧時，舞者肢體是如何擺動、腹部如何收縮，甚至連活動哪一節脊椎也會注重。這些細微的地方十分重要，這才會看得出分別之處，因此我會很想學習較傳統的現代舞派系。在入讀APA之前，我已經認識瑪莎．葛蘭姆這位大師。因為我很喜歡兩位Martha Graham舞團的亞裔首席舞者——許芳宜及簡珮如，並在社交媒體追蹤了她們。
Georgina：那麼這四年的密集式訓練，你覺得應如何取捨？
Athena：在短短四年內要在傳統技巧、即興以及身體的靈敏度上找到平衡，課程編排的確甚有難度。我們每年都會有兩位從美國紐約州立大學帕切斯分校（Purchase College） 過來APA交流的學生。以我所知，他們沒有分系（芭蕾舞、當代舞等等），但學生們在四年課程中均需學習一種技巧，就是瑪莎．葛蘭姆所說的「腹部收縮」（contraction）。現代舞學生們需要學懂全部派系，例如霍爾頓（Horton）、康寧漢、葛蘭姆等等。我們一起上課時，他們兩位舞者的身體跟我們有很大分別。他們的身體很好、很精準，但在即興課堂中，他們的感覺卻很相像；APA的同學雖然缺乏一個良好的基礎，但我們優勝之處是會去營造個人身體風格，以及更懂得如何去做一個獨舞者。
《請不要軟弱》；編舞：白朗唐；攝：Cheung Wai Lok
悲觀、樂觀與執著
Athena：白朗唐博士的《奇異的馬戲團》令人目不暇給，舞蹈員變化多端，填滿了舞台上的每個空間。要編排輕快的舞作相當困難，節奏要掌握很好才行。這個故事其實是很悲傷的，但有趣的是創作團隊用了像馬戲團般歡樂的手法去敘事。
Georgina：觀賞時我會一直去想Tom是一個怎麼樣的人：他的人生觀究竟是如何？他是一個樂觀或是悲觀的人？馬戲團比如浮華世代的話，也許Tom選擇運用這種手法去笑看塵世吧，這給人一種「只要你笑著活下去，終有一日會釋懷」的感覺。當我認識他的時候，我覺得他已經超脫世間上的各種事了，非常正面樂觀的感覺。觀賞《活著》時真的會不期然想起他，尤其是《練習曲》中Tom的那段錄音。雖然我沒上過 Tom 的課堂，但在香港舞蹈聯盟工作時，絕對感受到他是一位因材施教的老師。我跟他也有很多美好的回憶，例如每一次到Tom的辦公室，他總是在喝可樂，印象中他的冰箱內只有可樂，應該不下24罐。
還有，當時我曾經負責《舞蹈手札》的排版工作，那時更看出他是一個十分細心和執著的人。有一次，他分享了一件事：他以前在美國的舞團裡有一位好友，那年他這好友正要擔任一齣演出的男主角，剛好宣傳照上的男主角雙腿被裁走，而他的朋友也不幸地在演出中摔斷了腿。因此他說：「你說我迷信也好，當排版或拍宣傳照時，絕不能裁走任何一個身體部分。就算沒這件事，你也不可以這樣看待一位舞者的身體，這樣做你便看不到那位舞者完整的身軀和姿勢。」我永遠會記住他的教導！
《奇異的馬戲團》；編舞：白朗唐；攝：Cheung Wai Lok
活著
Georgina：若要我思考生死這個命題，觀看完《活著》後，我覺得生死只是一個不知道為時多久的分手。在於我自己對於Tom的感覺，尤其是他尾段的錄音[1]，直到現在我都不覺得他離開了。我只是覺得大家沒見一陣子，而這個「一陣子」變成了無限，也不特別沉重。
Athena：我在想，《活著》和「堅持堅毅」的關係，令我覺得其實「生死」不需要分開和區別的。我的意思是即使你死了，你的精神和靈魂留存下去，其實可說是「生」；相反你生存在世，但你活在自己的世界，沒有人認識你，死了也沒人記起你的存在，這樣其實你的生存和「死」又有何分別？生死是限於軀體，生存和意志是環環相扣。對我來說，生死不是一件傷悲的事，只不過是換了一個形式繼續生存下去。
Georgina：認同，我覺得新約舞流選擇命名這個節目為《活著》，目的都是想延續逝去者的精神。我們會幫你繼續堅持下去的。
[1]由周佩韻編舞的《練習曲:致白朗唐老師》演出當晚的最後一個作品，作品開首為白朗唐生前排練時的錄音。
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文：四只
舞蹈愛好者。
《活著》
編舞：白朗唐、韓福瑞、廖朗莎、周佩韻
2019年11月29日 19:30 香港藝術中心壽臣劇院
