[中] 舞影山海—— 與藍嘉穎談舞蹈影像創作

採訪及撰文：謝嘉豪

香港獨立編舞藍嘉穎於2024年遠赴英國留學，進入倫敦當代舞蹈學院的研究所，主修舞蹈影像（MA Screendance)；經過一年密集的課程，完成了碩士學位。於是，她便馬不停蹄地回港，開始新階段的創作。正如藍嘉穎所說：「在海外的這一年吸收了養分和動力，儲了一團溫火、一些使命感，一股動力，回來看看香港的風景。」她接受了《舞蹈手札》的訪談，分享她的留學經驗，以及對舞蹈影像創作的想法。

2D 與 3D的雙線發展： 現場演出／舞蹈影像

根據藍嘉穎的個人簡介所述，十六歲開始學跳舞，並於2010年畢業於香港演藝學院舞蹈系，主修當代舞及編舞；畢業後，她一直活躍於舞蹈界，多年來發表過不少作品，較近期的長篇作品包括《重複使用》，該作品首演於2023年，在西九文化區藝術公園自由空間大盒首演，其後於韓國高陽 Goyang International Dance Festival、Goyang Street Arts Festival 2024、以及英國倫敦 Resolution Festival 2025 巡演。

《重複使用》劇照／攝：Eric Hong （照片由藍嘉穎提供）

除了為現場演出編舞之外，她近年亦醉心於「舞蹈影像」創作，進修碩士課程期間，執導了舞蹈影像作品《 Peak Hour in the House》，獲得不少影展的垂青。

然而，是什麼驅使藍嘉穎由編舞，走進舞蹈影像創作的領域，並且到國外留學呢？ 她回想著那個起點說，因為當年「跳格 - 香港國際舞蹈影像節」有一個「一分鐘跳格舞蹈錄像比賽2019」，她想一分鐘而已，試試也無妨。雖然她執導的作品沒有得獎，但她與影像創作人 Wilfred Wong的另一作品《９》獲得「跳格」兩個獎項，分別是「國際舞蹈影像大獎」及「觀眾之選」，並且獲得委約創作下一個舞蹈影像作品，於是創作及製作了《山海流》，這作品更入選法國康城影展的Short Film Corner，而其完整版於2023年12月正式發佈，並於商業影院中放映。與此同時，《9》繼續深受世界各地的影展垂青，更獲西班牙Fiver International Screendance Movement頒發獎項Mencion especial Fiver。

「我的編舞世界主要是為現場表演、舞台，或者環境舞蹈而創作；最初與Wlifred 合作，我自覺自己是以編舞身分與導演合作，但經過了幾個舞蹈影像創作的經驗後，開始覺得自己缺乏影像語言來配合導演的創作，那時我還保持著一種創作現場演出的思考模式⋯⋯後來，想到我應該是時候進修一下，想學習更多東西來為未來創作做準備，」藍嘉穎說；她表示自己偏向喜歡視覺類的東西，在拍攝製作舞蹈影像的經歷中，增加了她對自己的認識，「譬如說，我很享受剪片的過程，發揮了自己控制欲的一面。在排練室，我會找不同方法來傳遞想法給舞者，引導他們去動，但當我對著電腦剪接，面對的是軟件、拍攝的影片、音樂，有很多不同的按鈕，我發現我正在對著屏幕進行編舞。只要我腦海中清晰知道自己想要的東西，直接按下正確的按鈕，那麼我就可以獨自一人編舞，我可以自己營造我想要的節奏；我很喜歡那種近乎控制狂的狀態，我可以為了調控所需要的顏色，而不斷工作多個小時。我對顏色的執著，在製作現場演出的話，未必可以造就，這是創作舞蹈影像與現場演出的分別。雖然兩者的中介都是舞蹈，但我發覺自己在這兩種創作上有著不同的執著。」

舞蹈電影《Peak hour in the House》劇照／（照片由藍嘉穎提供）

舞蹈如何影像？影像如何舞蹈？

關於「舞蹈影像」，一直以來都有各種表述，就連稱謂都各式各樣，Dance video, Dance film, Moving image, Screendance, Dance motion picture ⋯⋯不一而足。藍嘉穎從她的留學過程中，有些新的看法。她說：「我修讀的碩士課程，叫做MA Screendance。我最初見到這個課程時，我在想為什麼會用這個較少人用的名稱。當我初到埗時，我問我的老師是為何要用這個詞，他們說，因為那裡始終是一間舞蹈學院，所以他們想把焦點放在舞蹈上。」藍嘉穎所就讀的學院是London Contemporary Dance School，開辦於1969年，是歐洲地區著名的當代舞蹈學院之一。 「Screendance這個名稱，在國外可能比較多人理解，但在香港暫時不多人認知到。我希望可以慢慢地讓本地觀眾加深認識。」她認為，「 我自己是編舞出身，所以我會傾向專注於從舞蹈出發，想用舞蹈來發掘自己想表達的東西，而不是走向純技術方向。Camera Movement也是Movement(動作），所以我覺得這就是有趣之處。我很少會從器材上思考動作，器材都是由人操控，例如我拿著一部攝影機，器材的重量會影響我身體重心的移動，所以我特別關注這方面，器材只是基礎，我會把藝術形式的思考，放在身體上。」

《鄰居》劇照／攝：Eric Hong （照片由藍嘉穎提供）

經過了多年在舞蹈影像上的探索，以及在海外留學的經驗，藍嘉穎對舞蹈影像/舞蹈電影在香港的發展有一些獨到的想法；她表示，在疫情期間產出了不少記錄舞蹈表演的影片，並透過網路發佈，但嚴格來說，那些影片並不等於是「舞蹈電影」(Dance Film)。藍嘉穎指出：「因為不能作現場演出，大家便拍攝下來，然後用影片的形式讓觀眾看到作品，但其實那些不是舞蹈電影，當我開展了舞蹈電影的探索時，彷彿有一個使命感，我想釐清什麼是舞蹈電影﹖ 影片裡有舞蹈不一定就是舞蹈電影，音樂錄像（MV）就算裡面有跳舞，也不是舞蹈電影⋯⋯」 她進一步認為，「我覺得舞蹈電影，它有一個很具體的建議，讓觀眾思考如何看待身體？如何看待舞蹈？比起劇場的觀眾，作為舞蹈電影的觀眾，他們的（想像）自由可能沒有那麼大，因為舞蹈電影的指示性很強，它透過鏡頭動作帶你看身體，但在劇場裡，觀眾坐下來，你有自由去選擇看（台上的）桌子或椅子，或看我喜歡的演員、舞者，或者我看著整個燈光的變化。這個自由度很多，但和舞蹈電影相比，我作為舞蹈電影的創作人，更需要小心處理，它是2D的呈現，它是一個實在的鏡頭（畫面），而劇場，雖然說是鏡框式， 但它是3D的，所以接收的感應就不同（於影像）。」藍嘉穎覺得，在吸收了許多知識和經驗後，她有一種使命感，推動更多本地觀眾認識舞蹈影像的創作。

文化衝擊與碰撞

留洋學習必定會遇到一些文化差異的事情，藍嘉穎在留英的學習時期，與當地人，以及來自不同地方的同學相處，遇過不少文化衝擊。藍嘉穎認為，香港人一向對外國事物的資訊的表觸比較廣泛，但也有一些跨文化的細節未必熟習。「譬如說，我很簡單的說我是Yellow，但我的同學會糾改我說，你不是Yellow，你是Olive，他們對於這些稱謂很謹慎。」這樣的反應讓她深刻感受到文化差異。而在香港，朋友們則更直接，往往不會顧慮這些細微的文化禮儀，「我和同學初認識時，有人會誤以為我的母語是日語，但當我說其實是廣東話時，他們會非常抱歉，不停地說Sorry，好大反應。他們很著重這些禮儀上的細節。我們卻在跨文化禮儀上，比較少認知。」

藍嘉穎也提到，香港的社會相對幸福，對於族群和身份議題的討論較少，這使得面對多元文化的挑戰時，大家可能會感到不知所措。相比之下，外國社會中存在更多種族間的衝突和文化認同的問題，這些都在無形中影響著他們的社會交往方式。例如，在一次談話中，外國朋友會問能否觸摸她所穿的鮮色外套，這反映出他們在接觸上顯得更加有禮貌和尊重。

舞蹈電影《Peak hour in the House》劇照／（照片由藍嘉穎提供）

較早前，藍嘉穎返港，為了她下一個創作而進行公開遴選，報名情況非常踴躍，她收到超過90份報名申請。雖然最終只能篩選二十多位遴選者，但她十分感激所有報名的人士。藍嘉穎覺得香港實在太少公開遴選的安排，相比較在倫敦，幾乎每周都有各式各樣的遴選，這種現象也反映出當地舞蹈生態與香港的差異。「倫敦真的是個國際城市⋯⋯那邊有各種資源，大大小小都有，基本上每星期都可以找到一些Open Call，無論是舞者遴選、藝術家駐場等，他們有很多空間資源，可以支持藝術家做創作⋯⋯所以創作氣的很濃厚，造就很多藝術家想試試做自己的創作。於是每個禮拜都有很多演出，或者階段性展演。」藍嘉穎希望透過這些平台，繼續發展自己的作品。

更多有關藍嘉穎的訪談內容， 歡迎到Podcast節目 《Here4Dance》收聽：

Spotify: Here4Dance

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藍嘉穎

左撇子、香港獨立編舞。十六歲開始習舞，2010年獲香港演藝學院舞蹈藝術學士學位，主修當代舞及編舞。2023年獲香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金頒發獎學金，翌年於英國倫敦當代舞蹈學院修讀藝術文學碩士學位，主修舞蹈影像（ MA Screendance)。