[中]「幻」所未盡處——《幻之森》的欺騙性與舞台空間想像

新晉舞評人作品

黃安政

香港嶺南大學中文文學碩士，從事行政工作。修讀文化評論，首度學習藝評寫作，這是首篇發佈的舞評。

攝：Joel Chester Fildes；圖片由新視野藝術節提供

幻象何以生？

幻象分引發聯想和純粹視覺刺激，前者需要觀眾積極參與，後者則是追求瞬間炫人眼目。觀眾必須投入聯想過程，否則帶給觀眾的「新視野」，不過是新奇的光影與精巧能動的舞台設計。《幻之森》的英文《Tree of Codes》，與中文譯名《幻之森》意思稍為不同。《Tree of Codes》除了是從1930年代小說《Street of Crocodiles》的書名中抽取字母，重組而成之外，相信亦代表了創作者期望觀眾在觀賞舞蹈表演時，在每個稍縱即逝的瞬間，「解構」（decode）埋藏在細節中的符碼。創作者似乎看穿了視覺效果的重要，打造幻象重重，企圖透過劇場效果的欺騙性（deceptive）1，模糊舞台和觀眾席之間的界線。

攝：Joel Chester Fildes；圖片由新視野藝術節提供

「騙徒」藝術家的手法層出不窮?

《幻之森》利用燈光的操縱與變化製造視覺幻象。當觀眾坐在劇院等待表演開始時，面前是赤祼、沒有生命力的舞台。創作者運用黑暗驅使觀眾尋找光明，先把燈光盡滅，沉寂半刻後，舞者身綁柔和的白燈開始在黑暗中遊移，仿似人類的意識或創作意念，在混頓初開的天地間無端萌生，交錯蜉蝣。白燈逐一熄滅，就在觀眾注視著最後一點光，屏息靜待它熄滅時，白光卻又復燃繁多；舞者站成一排，連結如字母、詞組和詩句，人類始初意念的成形。

舞台設置與舞者的身體亦巧妙配合燈光設計，構成多樣的光影組合，「欺騙」觀眾。一大塊半圓鏡子這裝置，隨著表演的進展被折疊，像萬花筒般折射出舞者身體，即使台上只有數名舞者在活動亦能千手百臂。其後，一名舞者的身體被投影到舞台上一大片落地膠片上，色彩繽紛且層層疊疊，在觀眾眼前幻化十人翩然起舞，直至舞台盡處的消失點。其後又有兩組舞者分別在膠片前後跳著相同的舞步，舞姿整齊一致，觀眾被先前的視覺經驗所引導，在霎時間便容易把膠片後方的舞者誤以為是前者的投影分身，直到發現兩組舞者身穿不同顏色的舞衣，才頓悟這是創作者刻意製造的視覺欺騙。

攝：Joel Chester Fildes；圖片由新視野藝術節提供

燈光設計成為觀眾和舞者之間的爭奪?

創作者善用燈光製造視覺幻象，但幻象也屢屢為光效所破。在表演前段，創作者把燈光直接打向前排觀眾席，使觀眾從原本專注觀賞表演的狀態中回過神來，意識到自身及其他觀眾的存在。另外，隨著舞台射燈照射角度的改變，觀眾的倒影不時在舞台上的半圓鏡子中出現；表演中段，一盞聚光燈突然打向觀眾席，像在席中尋找焦點一樣遊移；在表演後段，燈光被台上的玻璃彩紙折射到觀眾席上方，浮光掠影，美得把人的視線從舞者和舞台上偷走。這些燈光設計，原意或是為了模糊舞台和觀眾席之間的界線，既把視覺刺激延伸到觀眾席，也把觀眾拉進表演和佈景裡，但結果卻是一再把觀眾從幻象的森林中拖曳出來，意識到自身和舞台空間之間的距離，揭示出幻象的森林未能逾越舞台的邊界。

1 Friedman認為劇場效果（theatrical effects）具有欺騙性（deceptive），化妝、燈光及舞台技術等塑造的欺騙性，是為了幫助觀眾指認與觀眾區分離的演出空間，達到審美距離。但這說法與《幻之森》創作者的企圖恰恰相反。參James Michael Friedman著，歐建平譯︰《舞蹈審美說》（臺北︰洪葉文化，1997年），頁89 – 90。

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《幻之森》

導演及編舞：韋恩．麥奎格（Wayne McGregor）

評論場次：2018年10月20 日 20:00 香港文化中心大劇院