[中] 城市當代舞蹈團《我的運動會》評論

文：丘思詠
Sep 12
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文：丘思詠

在一片「運動風」的推動下，不少本地藝團都以「運動」作為創作主題；其中，城市當代舞蹈的製作《我的運動會》便以此入舞，為「國際綜藝合家歡」其中一個親子舞蹈劇場。作品以932跑手的經歷為主線，重點不在他最後獲勝的一刻，而在讓觀眾看見那背後往住不被看見的堅持不懈、跌跌碰碰的訓練及比賽歷程。

Credit: Carmen SO | 照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company

創意舞蹈 X 科技

運動會當然少不了不同運動項目的呈現。編舞黃迪文以一貫輕鬆幽默的創作手法，非常有創意地把不同項目展現於觀眾目前，為作品最矚目的地方。

像開始介紹不同運動場上的項目時，黃便利用了白色膠管營造的造型及黑衣人（代表隱形人），以日本的長壽綜藝節目《超級變變變》所啟發的編排手法，演繹了運動員在空中翻動的跳高、空中停留的跳遠，及與白膠管「變身」的巨型劍擊手對戰的情景等。白膠管的利用亦正好配合以線條為設計主線的簡約舞台設計。

創意舞蹈編排與現場錄像及科技的配合，更是滿有心思。在雙人排球比賽當中，創作者第一次引入現場錄像，並以活動的拍攝技巧、畫面的比賽文字，模擬觀眾在電視上看到的比賽畫面。這安排大大打開了欣賞劇場的單面觀賞經驗，亦增加了現場及錄像並置的觀賞趣味。在拳撃及游泳比賽當中，更分別以放在地上及高空的錄像設施，繼續開放劇場的多元視野，亦聰明地把一些較難於現場表達的運動項目呈現，同時連結觀眾的已有經驗。

這安排亦大大拉近了與互聯網一起成長的「數碼土著」（Digital Native）這一代小朋友觀眾與劇場的距離。很可惜，可能因為錄像的表達較易飽和，很多片段還需要在後段增加變化以延續開始時給觀眾的驚喜。

Credit: Ray CHEUNG | 照片由城市當代舞蹈團提供 Photo provided by City Contemporary Dance Company

作品與設定觀眾的距離

作品選擇以純肢體語言及分段的中文書寫投射去交代劇情，把主角923跑手的運動歷程穿插交代於劇中。所帶出的很多片段，如「無聲準備的歲月」「在失敗中微笑」、「表面之下的鍛鍊」、「永不完結的友誼」及「跌倒，然後學飛」等（分段文字）固然重要；然而當針對的觀眾群為三歲或以上（「國際綜藝合家歡」節目的年齡指引）的小朋友（設想的觀眾應多為幼兒及在小學階段的小朋友），他們的抽象思維還在建立之際，這些穿插其中較為抽象的表達將較難與他們連繫，因此主線往往被那些更有趣的運動片段所掩蓋。同時，文字若為作品的重要表達，面對小朋友，也值得多花心思設計，讓它成為整個設計緊扣的一環。此外，觀眾當中亦有一些外國朋友，如果加上英文也將更為適合。

音樂方面，舞團安排了中樂家馬瑋謙以嗩吶及簫與爵士樂隊「爵躍」合作的即場演奏頗有心思，開放了觀眾對中西樂交融的想像。在歌曲的選取方面，揀選了不少經典及近年流行的中外名曲，同時它們的編曲可能較適合高小至中學的朋友，對於三歲至初小的朋友，可能還需較多更活潑及多變的編曲，以吸引他們的投入。尤其是作品開始的兩首與運動關係密切的名曲：皇后樂隊（Queen）的 We will rock you（1977）及范吉利斯（Vangelis）的 Chariots of Fire（1981），可能都需要在編曲上再花心思，才能讓它們增加當代氣息，好讓生於α世代（Gen Alpha）（小朋友）及Z世代（家長）的觀眾多一些連結。

總體而言，《我的運動會》有一些很有創意的舞蹈編排，但在敍事及音樂的編排上，卻比較適合較大的朋友（高小至中學）。這會否意味舞團值得繼續專注發展他們已有相當成績的青年舞蹈工作，製作多一些有力、有意義的青年舞蹈作品給現今的年青人？若要發展幼童及少年人的舞作，可能需要增加像CCDC舞蹈中心於2015-2018年度發展嬰幼童舞蹈劇場對研究、組班及試驗的投入。