[中] 「踢出新境界」--淺評踢躂筆記'25匯演

momoko91
2 days ago
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文：程天朗

R&T （Rhythm & Tempo）《踢躂筆記'25匯演》(下稱TAP NOTE)，是一個以踢躂舞編作為主打的學員舞蹈作品匯演。通常此類製作的觀眾群都是學員的親朋或踢躂舞同好，有別於去年社區文化大使計劃的「舞出鵝頸橋」巡演，把踢躂舞跟文化風俗融合，且在演出過程中會介紹什麼是踢躂舞。

然而，TAP NOTE對於沒接觸過踢躂舞的觀眾而言，仍是一個充滿視聽之娛的晚上。這完全歸功於節目編排節奏得宜，新手編舞與資深舞蹈家作品交替出場，整晚演出平均水準不俗。

九個作品當中，藝術總監郭偉傑及韓國嘉賓導師Yono LEE（이연호）的獨舞及編演作品，活力四射，讓踢躂舞的光芒在台上閃耀。另外六位編舞經驗相對較淺，雖欠火候，但因應各人不同的背景，作品各有特色和趣味。

較資深的何威智編舞《Get the Party Started》作為暖場作品，繽紛七彩的燈光加上高懸的鏡球（Disco ball），配合七、八十年代流行的的士高音樂（Disco Music），強勁的節拍，令觀眾身體也不期然隨著音樂擺動。

入選此計劃的參加者，早前接受視頻拍攝子剪接教學，其餘五位新一代的年輕編舞都先在視頻自我介紹。

張惠喬（Elfin）的《The Beginning Once More》 , 把紗鷗麗（SAORI）[1] 元素融入舞台設計。開場時她轉動著一把紗織（SORI）傘出場，樂手坐在舞台後方，男舞者在台前端靠近觀眾席。兩位舞者的關係似不再溝通、貌合神離的情人，兩人交替上場，舞步各自為政。大提琴手原來不只是配樂的角色，當三人同台時，他的琴音反客為主，奏出悄皮的一小段樂曲作邀請，兩位舞者分別以清脆的踏步聲及舞姿回應，宛如另一種鬥舞（battle），踢躂舞者同樣是樂手，舞者舞動時發出的踢躂聲，同樣是一種敲擊演奏，三人來來往往的和應，就像是超越語言的交流。

楊晞忻的《Empty Space留白》與羅皓妍的《Born of fire》都有濃厚的戲劇元素。《留白》的亮點是那個活動衣帽架，穿短裙的楊晞忻及林曉恩一人一邊推衣架車出場，大唱開籠雀，跳肯肯舞。初看以為是像百老匯的載歌載舞，原來歡樂背後是寂寥。鏡框的意象反映舞者的內心，寫日記、跳芭蕾舞都是成長的歷程。兩位舞者二為一體。留白⸺⸺就是自我反思的空間，穿越鏡框就有突破自我的意味。

《Born of Fire》，由富有音樂劇經驗的羅皓（Jacqueline）編舞，形式似歌廳音樂劇卡巴莱（Cabaret），自傳意味濃厚。錄像片段打出Discipline（自律）、Desire（慾望）同Freedom（自由）等英文字，穿插Jacquelin在排練室接受的苛刻鍛鍊。黝暗的燈光，豔麗的衣飾，聲嘶力歇的歌聲，音樂的重拍跟兩男一女激烈的舞步，投射出編舞澎湃的情緒。短短十數分鐘的舞作，道盡歌舞伶人的辛酸。沒經過歷煉，又何以成長，最後主角當然如鳳凰浴火重生。這支舞的場景與服裝的轉換相當考究，整體營造出黑色的氛圍，壓迫感令人透不過氣來。對照起《Empty Space》，兩個作品一中一英，一黑一白，各有意趣。

顏俊豪《Marc Ngan Soles Supporting Souls》透過作品言志，同行者互相鼓勵，主題比舞蹈先行，沒有炫技，卻帶出溫暖陽光的氣息，只是節奏有點拖沓。

達海琳（Mavis Tat）的《格--別》最為出色，學習錄像攝製，當然不只是拍攝宣傳片及自我介紹，「格--別」的開場就是一眾舞者在天台上奔跑的片段，頗有氣勢。此作品在介紹時提出疑問：「是街舞間的Fusion？還是從街舞躍起的撞擊？當幾個元素混埋一齊，係相互承托，定係互相扼殺？」我覺得關鍵在於編舞如何搭配，當代舞作品本身就是以不同型式的元素混合構成，重要的是緊貼時代脈搏，回應當下。「格--別」氣氛黑色神秘，又有街舞的明快，一開場郭偉傑背台而坐，抱著壞蛋獎門人的小小兵玩偶，紅色絲巾在台上與迷幻閃燈飛揚亂舞，四位舞者身穿白衣酷酷地跳街舞，又打破四面牆給觀眾送上心意卡。紅白黃的搭配，不知是否另有深意？

新人作品想法新奇，導師舞技嫻熟乾脆。郭偉傑的《再給我一首歌的時間》帶點黑色幽默，他跟Yono二人並排跳舞，我正期待看兩位高手過招，意外的是有人突然衝入催促交還場地，「再跳一首就走」這處境，反映現今舞者渴求空間排練的窘境。最後這一首歌的時間由雙人舞，到最後加入其他舞者一齊跳，皆大歡喜。

全晚高潮來自韓國的嘉賓編舞Yono，作品《Tune 88》是第四支舞，只見帥氣的他瀟瀟灑灑地在場上走一圈，沒有音樂，不發一言，只憑幾個手勢，就跟觀眾連線，他在台上踏跳，台下觀眾拍掌合奏，最能表現踢躂舞的純粹。踢躂舞的未來發展一定要加入其他元素嗎? 大師就作了一個高明的示範，魅力無邊，令觀眾為踢躂舞深深著迷，躍躍欲試。

既然是海外嘉賓跟導師，壓軸作品也以此地的氛圍創作舞蹈，《City of Glass》 . 《The Silence Underneath》以響亮的舞步回應城市的沉默，這是Yono 送給香港觀眾的禮物。一開始舞台背光，只看到舞者的剪影，各人以舞姿展示生活的日常，燈光轉換，每位編舞逐人在射燈下施展渾身解數，最後劇場深處的大門打開，眾人脫下鞋子，奔向未來。

整體而言，《踢躂筆記'25匯演》在我沒期望下帶有驚喜，有些新手編舞為求言之有物，編排上略有拖沓，老手的作品間場，又把氣氛推高。

藝術需要承傳及推廣，除了個人技藝上修練，更多的是與時並進，以開放的心態，踢出新境界，我有幸作為此演出的觀眾，大飽耳福及眼福之餘，還認識到踢躂舞在舞台上更多可能性。