[中]反覆不斷的內心掙扎腦交戰 談《Lördagsgodis》與《Moha》
陳曉玲作品《Lördagsgodis》；攝：Kalam
旨在為新一代編舞家提供專業表演平台的「舞蹈新鮮人」系列，今年九月份演出的最新節目，帶來兩位同樣畢業於香港演藝學院舞蹈學院的年青編舞——陳曉玲與莫嫣之最新中篇舞蹈創作《Lördagsgodis》及《Moha》。無獨有偶，兩支作品皆用上冷門外文名字為題，似乎是想把直指人心的內容，以名字將其異化，延伸想像，但兩者效果各異，得失互見。
主修中國舞的編舞陳曉玲所創作的《Lördagsgodis》，其名源自瑞典人的糖果日傳統：為了降低孩子蛀牙的機率，很多瑞典家庭都會限制孩子不能天天吃糖，一星期只可以在週六的糖果日，才可以任意嗜甜。有趣的是，在這作品中我們卻嚐不到半點甜味，反而一直散發著絲絲苦澀；當中找不到糖果日的開懷狂歡，就只有對歡愉的懷念與失落之嗟嘆。
兩位男舞者陳樂軒與許俊傑同樣身穿白裇衫短褲，演出由前者在演區中央之方形燈區獨舞展開，然後隨著節拍明快的拍掌聲效與燈光變化，把焦點移到另一長形燈區，後者才出現在燈區的另一對角，跟前者相視而站。作品發展下去，兩個個體或各自在不同的長型燈區內迷茫掙扎，或在同一燈區中相互牽引糾纏，當中沒有明顯的敘事指涉，但就明確呈現出舞者的困惑及其迷失之狀態；兩位男舞者的互動也非陽剛味濃的二人拉扯角力，而更像是帶點玩味的感性溝通，又或是一個人內心對自我存在的詰問。
從訪問資料得知編舞其實想透過這個作品，思考個人記憶的不確定性及可靠性，而舞者多次向後繞圈走的動作，的確能夠引起觀眾聯想到有關時間與記憶的命題，再加上簡潔有力的方塊燈區設計，一亮一滅間營造出一段段記憶碎片的蒙太奇，效果十分理想。結尾以兩位舞者在不同位置同步作出數手指的動作，最後只剩下一人，帶出面對逐漸消失的自我／玩伴／另一半／記憶的無奈，也是一個不俗的處理。
莫嫣作品《Moha》；攝：Kalam
而中場休息過後上演的《Moha》，作品名稱乃佛教術語「痴」的梵文，意指無法看清全貌、是非不分的愚笨，往往還會導致過分偏執，引起各樣煩惱。編舞莫嫣在不少演前訪問及介紹中都提到，作品的其中一項想探討表達的事情，是人與人之間的情緒勒索現象，當一方無法為自己的負面情緒負責，並且企圖以威脅利誘迫使他人順從。不過如此複雜的概念，以當代舞形式放諸舞台上，就需要更細緻的處理，現在感覺是有待發展。
莫嫣過去的兩個舞蹈創作，都是自編自跳的獨舞短篇，不過這次她不單決定專心編舞而不參演，更嘗試挑戰三人舞的編創。兩女一男舞者：盧盼之、邱加希與馬寶山，無論在身型及動作質感上皆完全不一樣，編舞刻意不求一統的藝術決定可圈可點，但可惜除了馬的高大身型外，就未見好好發揮到每位舞者的長處與特色。
貫穿全支廿多分鐘舞作的行動十分明確：在暗黑世界中，三位舞者嘗試向置於演區一角的圓桶進發，但過程中大家就出現互相拉扯抗衡，還各出奇招推拉並用。不過三人的動作帶著半分隨性，編舞似乎未有刻意指示舞者營造張力，在一輪又一輪的糾纏後，三人的目標都變得模棱兩可，個別未有全力掙脫，阻擋的一方也是姿態多於力量，令觀眾較難投入與理解當中的關係。
到舞作末段，舞者只有猛力敲打包圍演區兩邊的牆，彷彿是自我發洩的呈現，也突顯了人物內心的情感激烈，找不到出口的糾結。莫的舞作跟第一支陳曉玲的作品一樣，把向內爆炸的個人感傷展示出來。當中非常強烈的孤獨感，會不會正是這一代年青人面對今天社會環境的心態日常呢？
延伸閱讀
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陳瑋鑫 資深藝評人、媒體及劇場製作人，近年主要從事表演藝術研究。
「舞蹈新鮮人」系列：陳曉玲《Lördagsgodis》、莫嫣《Moha》 編舞：陳曉玲、莫嫣 評論場次：2018年9月29日15:00 葵青劇院黑盒劇場
