[中] 探索和實踐可用舞台空間

文：鄧蘭

《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供）

闊別近10年，康文署再邀沈偉到港，帶來他在2023的新作《詩意東坡》作為今屆中華文化節的開幕節目，看了13號晚的首場。節目取材蘇東坡的詩詞和人生背景，糅合當今中國文化的發展創作。整個作品猶如一幅幅畫作，包含豐富內容，並體驗中國園林「遊之美學」的延伸空間，在特別設計的裝置中展現多層維度，充分讓舞者遊走於舞台每個角落。

近十年有不少表演藝術作品均朝向結合多種傳統中國文化出發。在本地舞蹈發展過程中，不管中國舞、現代舞或芭蕾都可見在舞蹈中加入不同中國元素嘗試找到新領域。《詩意東坡》聚結詩詞、中國畫、古樂、書法篆刻、戲曲等元素，再加入當代元素如影像、甚至現代裝置，來個大整合。特色並不是把其它元素作為點綴或背景，而是把各項元素湊合出如一幅畫作讓觀眾去欣賞，而每個元素均為這一個整體的一部分。《詩意東坡》營造出一種古風，舞台上展現了多幅如中國畫的構圖，舞者是這構圖中的人物，出現在不同處境，他（蘇東坡）或他們（群舞） 遊走其中，像畫中人活現於觀眾眼前。他們雖是整體的重心，是主角但不是獨立存在，故不可把他們抽離於其它元素中。

《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供）

構圖的設計從傳統古典美學入手，如第一幕兩旁投影了詞人之作，空中中間開一道圓，男舞者站在其中，獨立可看作是畫框、窗框、甚至月亮，都是中國山水畫的特色；配合兩旁影像，則如一幅大型作品。以雙圓中空設計作為舞者進出在第五幕再衍生出更多變化。舞者從圓心分別走出，滑下一道小斜台或沿彎形梯級落下至舞台，都帶有由一景觀延伸到另一景點之園林景觀的特色。可見在發掘傳統美感外，編舞同時在探索更多可調度的舞台空間，這在第四幕以舞者作為主元素尤為突出。這幕整個畫面構圖如同一幅畫。畫以上下、左右分成兩大部分。舞台左上方畫有一個個背著觀眾的人物，右上方則畫有幾排坐著的男子。女舞者（蘇東坡妻子）在左右兩者之中跟在舞台前方的男舞者（蘇東破 遙遙相對），有相當距離，男一看來渺小無助，盻與妻子相逢。片刻人物開始活動，男一慢慢走到最左後方，然後像神遊般踏上半空，當他走上時，女子則緩緩走下。當男一走到半空中央時，左邊背著觀眾的「人物」開始轉身，相信有些觀眾此時才知他們是舞者而不是畫中人，右邊的男舞者亦然。群舞、獨舞在大型暗黑梯級上舞動（遠看基本看不到梯級），舞者猶如在空中活動，跟在地面舞台的女舞者展現了如人間及天上的感覺。這個編排應了「明月幾時有把酒問青天‥‧」之句，和其後穿上長裙裾之群舞者在舞台地面緩緩而出，除了有很豐富的意象外，亦透過舞台設計，讓舞者可遊走於舞台不同空間和位子，做到賦詩意的效果。

《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供）

作品每幕均選取了詩人的詞句作為中心，並以生命觀(幕一、二)、愛情觀(幕三、四幕) 、生活觀(幕五) 及精神觀(幕六) 為小標題帶領觀眾進入舞者的狀態。整個作品慢調頗多，配合古琴演奏甚有詩畫憶當年之境。作為主體的男一有時以舞展現情感，有時作為導航者引領觀眾入境，遊走不同空間。第二幕的「千古風流人物」緊接第一幕的靜，隨即變調為快拍的群舞，群舞在一個個印有篆刻的箱面上大動作，由古典轉為當代節拍，帶出動感節奏，看到舞者肢體的柔韌度。作品中群舞多穿上長裙，展現了古風與時尚並重的優雅，然舞者在服飾限制中身韻依然很順滑。在舞折間，錄影／像不時出現，〈生活軌跡〉和〈精神雲圖〉兩個片段不算短，是主體而非為背景。這些當代的元素／手法的引入亦切合數碼文化年代，不感兀突，反而是主角由出生至2023年的一折穿越，舞台上隨牛車、人力車、單車、腳踏車、滑板等物象的出現與《詩意東坡》整體風格不大協調，可能删走更好。

《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供）

除了編舞大膽地探索和實踐可用舞台空間，成功呈現如畫作的古雅之美，舞者的訓練和技巧亦上乘，尤其男一，其在第一幕已展現了柔軟而賦重心的肢體流動及轉動之優美體格，頸、膊，雙手和腰在雙腳落點不動中展現了十分滑溜的動感、美感。群舞者亦在慢、快拍中柔韌又緊守重心，不少斜體動作亦穩當自然。這該與編舞自創的「自然身體發展法」理論相關。不過作品對於不大認識中華文化的觀眾可能會過於靜態，未必能進入其境。

《詩意東坡》

中華文化節2025

導演／編舞／視覺總監／編劇／舞台佈景／服裝及造型設計：沈偉

評論場次：2025年6月13日 19:30 香港文化中心大劇院

＝＝＝＝＝＝

鄧蘭

專業舞評人及專欄作者。