[中] 五支新作　看年青編舞的創作態度

自反修例運動開始，街頭出現不同形式的創作，如抗爭手語、在商場內圍圈的快閃行動、「長輩圖」文宣設計、抗爭歌曲創作等。三個月以來，時局每天在變，作為藝術家，筆者時時懷疑留在劇場創作的用處，有感做甚麼都無法對準當下，迷惘之時，卻一口氣看了「舞蹈新鮮人」和「二延體」先後登場的五支舞作，從編舞的創作態度，得到一些不同的看法。

《出竅》：形式就是內容

李偉能（Joseph）的作品，筆者只看過《回聲摺疊》和《出竅》，筆者喜歡他在《回》以劇場符號﹑聲音﹑語言及燈光等討論當代舞的涵義，先理性地建立編舞秩序，及後打破再重組，作品既有理性探問，同時盛載著豐沛情感。還記得Joseph看著觀眾問：「What is love?」，卻一手掐著脖子的畫面，叫人深刻。來到第五個作品，整體演出上，Joseph著重於形式，這次作品出現很多「三角」：如舞台上的音樂設計劉曉江﹑舞者張利雄和譚雪華的企位﹑兩位舞者也常舉起手肘，做一些三角形動作，有時像射箭，有時像蠟筆小新裡的動感超人…… 而音樂設計方面，素材多以電子音樂和遊戲《超級瑪利奧兄弟》的聲效兩者現場混音；演出後段，燈光配合音樂節奏打在觀眾席﹑現場聲音演出者和舞者身上，那個三角形彷彿由舞者身上擴展到整個劇場。當燈光全開，音樂停止，台上只剩下一位舞者時，筆者繼續記著「噠噠 - 噠噠噠」這個節奏，也想加入一起跳。從《出竅》的演出形式可見，Joseph正在自訂的形式之下尋找舞動的自由，以及誘導觀眾參與舞動的元素。

《出竅》；編舞：李偉能；攝：Carmen So

《無眼睇》：大膽挑戰自己

銳意鑽研細節曾景輝（Terry）的作品個人風格強烈，近兩次作品自設不同挑戰，前作《毛鬙鬙》穿著近三十公斤的假髮獨舞，直接表達他對毛髮的恐懼。《無眼睇》是他給自己和舞者的挑戰，他要四位身體特徵截然不同的舞者，戴著大型頭套，在台上跳著統合的動作，從而突出其獨有的性徵，同時舞動出建立彼此共通的連結。筆者欣賞這個創作方向，現時版本的編舞動作，較多走路和站立等，觀看角度多為正面和側面，從觀眾席上看去，未能開拓觀眾對身體更多想像。另外，筆者對頭套的存在有點懷疑，現時舞者仍需依賴眼睛，而非全身的感官執行動作，頭套的功能像是為了增加舞動的難度，並去除舞者的身體被凝視的尷尬，然而，舞者的身體仍是不自在的，至於源自裸體還是動作的難度，筆者無從得知，只是看演出的當下，腦袋閃過疑問：所謂的挑戰，跳舞的人不算享受，到底是藝術重要，還是人比較重要呢？

《合十》：既然沒辦法獨力拼湊成篇不如誠實展現

中場休息時，在展覽區看過曾詠暉（暉仔）的訪問，再進場看《合十》。演出開始前，暉仔在台上看著一盤水，臉輕輕擦過水面，不敢把頭放進去，只在旁邊徘徊。四位舞者先後出現，李嘉雯向著暉仔踢腿，動作帶有態度和語氣，好生動；高凱琳踏進水裡，濺起水花，暉仔都沒有反應，眼神若有所思；張芷君拿著毛巾興奮地出場，彷彿準備洗澡，卻拿起水桶向地下潑水，這種反差也是有趣；藍嘉穎使力地踩著水桶出場，水桶擦過地板的聲音，聲音包含著不滿和無奈。及後，編舞突然跳進水裡（筆者認為這部分沒有仔細處理，只順理成章地跳進去），圍著玻璃盤游動，其餘四人則擦地板，把毛巾的水扭回盤裡，看著暉仔在玻璃盤裡，用力抓緊盤邊，不斷繞圈游動；她們有人不明所以，有人嗤之以鼻，卻繼續幫忙抹地。筆者覺得，《合十》較像一齣無言劇，也許浪費了身懷絕技的幾位舞者，然而暉仔的誠實是難得的，在人前展現其脆弱一面 —— 因缺乏安全感而害怕未知，只顧捉緊外在的東西，封閉自己。

《Everyone knows what it means to think》；編舞：陳偉洛；攝：Steven Li

《Everyone knows what it means to think》：引導觀眾反思建構思考平台

至於《二延體》的兩個作品，作品偏向理性和實驗，《Everyone knows what it means to think》是陳偉洛從比利時P.A.R.T.S.畢業後首個作品，他只用空台﹑日光燈和一個電腦螢幕和他的身體，帶領觀眾遊歷閱讀表演的過程。他用一連串關鍵字如「imagine」, 「recognize」, 「refer」, 「sense」等，每講一個字，做十數秒動作，然後再講一個英文字，再做動作，全篇大概二十分鐘。老實說，作為進場前不看場刊，而且感性先行的筆者，有感難以跟上陳偉洛的討論，因為我不會在十數秒的表演內，隨即觀照自身的閱讀習慣。然而陳偉洛的創作，對於喜歡在劇場內抽離地觀察的人來說，會是個不錯的平台，在簡單的舞蹈面前，投射出屬於自身的觀演習慣，一同在演出中思考。

《現場》：以各自擅長的媒介合作離開慣性

真實互動演員及平面設計師﹑音樂家和舞者一同編舞，這個組合所關注的是「甚麼是現場？」，在CCDC的小劇場演出，劇場裡有大投映幕﹑收音機﹑電視機﹑電腦螢幕，同時也有手機拍著臉書直播，黃杜茹主要在大投映幕前舞動，她起初常常重覆一些兩胯打開，前後走路的姿勢；張利雄則坐在不同地方，當他聽到聲音，如收音機播「青嶼幹線收費站」，或看到螢幕上臉書直播的文字，他會自行選擇讀字的順序或重覆；而劉曉江則在控制台觀察兩位表演者，以及操控場上的聲音和影像。在筆者眼中，他們三人的創作意圖很有趣，但置於當前的舞台空間，他們選擇的聲音﹑影像﹑身體的力度和密度不足以支撐成足以流動的能量；身在現場時，筆者頭腦上能理解創作者的試驗，感性上卻覺得抽離。