[中] 香港舞蹈回顧2021
對談：曲飛（曲）、陳瑋鑫（陳）
主持：陳國慧（慧）
文字整理：葉懿雯
慧：今天邀請到兩位藝評人分享2021年本地舞蹈的發展，可否先請你們分享三大舞團值得留意的發展方向？
曲：三大舞團於去年都更清楚各自的路向。首先是香港舞蹈團（舞蹈團），藝術總監楊雲濤在疫情前已開展新的美學探索，運用采風的方法，探究中國民族舞，近年銳意在民族舞中注入武術，是他個人藝術追求上的新路向。
去年舞蹈團演出多個重要作品，最多人談論的是《九歌》，其次是我最喜歡的《紫玉成煙》，《山水》也展現出新觀點。黎海寧編舞的《九》是香港當代舞蹈重要作品，是舞者的朝聖之作，流轉已有三十年，今次由舞蹈團新製，效果稱職，值得一記。《紫》與桃花源粵劇工作舍合作，糅合中國舞蹈和戲曲元素，不但表現出故事內容，更能深化原著《紫釵記》裡的女性犧牲精神。我對舞蹈團的藝術取向和將來發展感到樂觀。
陳：我之前參與了舞蹈團關於武術的研究計劃，明顯看到楊雲濤和舞蹈團隊經過計劃後，演化出不一樣的身體和精神狀態。例如《山》一開場那個ensemble，一眾舞者承接了2020年演出《凝》時的身體和精神狀態，展現與以往不同的氣場。這不是風格的改變，而是在身體訓練方面找到共同的方向和套路。傳統中國民族舞有較多花俏造手、活潑動作，但舞者們經過武術訓練後，身心變得沉穩專注，一別過去跳躍輕盈的感覺，身體表現力更多樣化、更多層次，值得繼續觀察。
《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Yvonne Chan（照片由大館提供）
曲：我覺得現在舞蹈團的發展有兩個狀況。第一，以往香港的表演藝術工作者大都疲於排練和表演，無法內化，變得沉穩。有見及此，楊雲濤開展這種新的舞蹈訓練方向，不只培養外在的技法，更累積內心的底蘊，從而轉化班底。第二，中國民族舞和武學內含豐富的哲學思想和文化遺產，若能持續探究，既可帶來源源不絕的創作元素和力量，也可讓觀眾從中接觸更多中華文化。
慧：那麼活力跳脫的城市當代舞蹈團（CCDC）的發展如何？伍宇烈（Yuri）上任藝術總監不久，會否在作品上看出一些變化？
曲：CCDC繼創辦人暨前任藝術總監曹誠淵另覓發展後，在硬件、軟件方面均經歷極大震蕩，未來或有餘震，情況令人擔憂。而Yuri剛任藝術總監，需要思考CCDC新的藝術路向，同時需要培養和團結與他有共同信念並肩前行的一班人。近一、兩年，Yuri銳意透過CCDC提攜本地的年輕編舞，與他們互動合作，希望薪火相傳，用心很美麗。但觀乎去年發表的作品，例如《甩隙咔》、《大鄉下話》，雖然不錯，卻尚未能成為標誌舞團新時代的代表作。我期望他將來能夠更專注帶領CCDC，開啟新的里程碑。
陳：Yuri有營運中型藝團一舖清唱的經驗，有助他接手CCDC。他積極提攜年輕一輩，以「駐團藝術家」的職稱去肯定團內「舞者」，讓他們在跳舞、教舞之餘，還可以與不同編舞家合作，參與更多編創工作；他更邀請以往曾合作的藝術家加入製作，進一步豐富團員的經驗。現在團隊還在學習階段，作品水準不差，但的確尚未發展出標誌性作品，我想需要給予多一、兩年的時間，讓年輕一輩摸索路向、磨練技藝、培養默契，從而發展更出色的作品。同時期待CCDC逐步發展成為舞者提供各種學習機會的「少林寺」，培養團員練就一番絕技，將來能夠獨當一面。
《身體印記II：眾觀》／攝 : Mizu Photography
慧：去年CCDC和香港芭蕾舞團（港芭）均嘗試把經典作品移植本土，你們覺得背後有甚麼原因？
陳：Yuri一直熱衷於製作本土化的作品。而港芭作品本土化，相信是因為藝術總監衛承天來港已四年多，熟悉了舞團運作、團員特色及認識了更多本地藝術家，便銳意改變舞團定位，不再限於製作高雅藝術，而讓舞團更貼近大眾，普及芭蕾舞表演，並積極與本地藝術家合作，例如去年的《羅密歐＋茱麗葉》和《胡桃夾子》，均邀請了甄拔濤擔任劇場構作，同時在改編上引進更多本土視藝元素。
曲：《羅》的改編成功，故事背景改設在香港社會無礙觀眾理解劇情，在美學上是港芭去年改編經典最成功的範例。但《胡》的改編牽強，未能想通原著和改編間的common language，只是換了背景和角色名字，加入香港重要的歷史人物如孫中山、宋慶齡等，但也只是符碼，沒有實質意義，改編手法稚嫩，必須改進。
相反，我很欣賞CCDC的《甩隙咔》，它與原著《胡桃夾子》有關，切入點有趣，觀點新穎，與社會扣連，值得研究。
慧：回顧了三大舞團的發展，接著分享中小型舞團的狀況，不如先請William（陳瑋鑫）談論對綽舞場的觀察和看法。
《日記VII．我來給你講個故事……》／攝：Yvonne Chan（照片由大館提供）
陳：綽舞場由前CCDC團員麥卓鴻與朋友創辦。作品從文學和社會議題出發，例如創團作品《遍地謊蜚》探討權力、真相和謊言，最近的《遺角》以著名小說《犀牛》為創作藍本。這個團很有視野，很清楚自己的路向，創團至今沒有申請資助，自負盈虧，開班教學，並成立二團，邀請學員參與創作演出。他們在沒有資助要求的壓力下，創作一個接一個，香港很久都沒有一個中小型舞團是如此有力量，值得留意。
曲：我覺得喜歡當代舞或是留意香港舞蹈界的朋友必需注意綽舞場。核心成員的藝術信念強烈，不把舞蹈當作謀生工具，滿懷很多當代舞者早已遺失的熱情，非常觸動人心。從上述作品可見，這班舞者關心社會，知道未必能改變狀況，仍希望透過文學改編和舞蹈語言，為觀眾打氣。他們想到做到，至少目前作品不是眼高手低，而是充滿力量。我敢說，只要他們一直懷著初衷創作，相信藝術和舞蹈力量，於未來十年將會發展得不錯。能夠看到如此優質的製作，是香港觀眾的福氣。希望這個班底能夠得到業界和政府的注意和肯定，在舞蹈界漸漸冒起，推動業界重拾對於舞蹈力量的追求。
慧：接著，你們可否簡單分享不加鎖舞踊館（Unlock）去年的狀況？
陳：李偉能獲Unlock於2020年邀請出任副藝術總監後，進行了很多新嘗試，既與本地年青編舞合作，連結跨界團隊進行舞蹈研究，也在疫情下繼續聯繫海外藝術家或單位，進行網上駐留計劃等活動。其中最大型的是#非關舞蹈祭，這個歷時數月的舞蹈節呈現了豐富的本地和海外節目，以中型藝團來說非常厲害，當中部分作品是過往製作的重現或更新版本，在香港難得可見舞蹈作品有這樣的發展機會，值得一記。
曲：藝術總監王榮祿策劃大型舞蹈項目的經驗豐富，並給予年輕人很多機會嘗試，準備交棒第二梯隊，但我們還在期待他的舞蹈藝術生命還可以走得多遠，使我覺得這個舞團始終美中不足。雖然懂得策劃項目的「藝術工作者」團隊很重要，但我會更進一步地期望團內出現香港引以為榮的「藝術家」，希望李偉能能藉著這個藝團的品牌和平台，在藝術上開創新一頁。
《九歌》／攝 : Mak Cheung Wai (照片由香港舞蹈團提供)
慧：跨界製作方面，例如《身體印記II：眾觀》，大家有甚麼看法？
曲：《身》是梁儉豐創作的展覽式劇場，觀眾在展覽裡觀賞不同的舞者和演員的表演，空間佈局設計得讓觀眾很投入，當中各個表演都有一個共通點，便是回應香港近年在社會事件後的精神狀態。非常難得的是，作品沒有情緒高漲的表達，不愠不火，柔中帶剛，慢慢發現情緒波動，漸漸燃起感受，繼而思考應該怎樣做，是我去年一個較為深刻的作品。
陳：香港很少同類演出。梁儉豐找來的編舞和演員，都有同一理念，想看看當觀眾進入定義為展覽的空間時，會怎樣選擇觀賞角度和距離。我覺得整個製作是一場特別的實驗，但尚未算得很成功。
慧：最後，不如分享你們對《日記VII．我來給你講個故事⋯⋯》的想法？
曲：《日》是梅卓燕個人舞蹈系列作品，講述這兩年繼社會事件後的故事，很聰明地從她與一隻貓的關係，探問社會之間、人與人之間如何看待生命，以及生命與社會之間的關係，編排出色。而在美學上，她運用最簡單的藝術科技，透過投影、轉台等，造就簡約漂亮的空間，緊密扣連故事，觸動人心。這讓我們看清藝術科技只是營造美學效果的手段，當我們在疫情期間熱衷於追求高端藝術科技的同時，不要忘記基本舞台科技，投影、轉台等在數百年前也曾被視為高端科技，只是隨著時代發展，現在變成普通手段。
陳：《日》的燈光設計是我去年在舞蹈作品中看過最有印象的，沒有花巧的東西，只用上簡單的摩打轉盤，製造出光與影的魔法。作品中，光很重要，貓的形象皆以影子呈現，光影與梅卓燕共舞，非常厲害，這得歸功於燈光設計李智偉。說起智偉，有趣的是，他有另一個較高端藝術科技的設計，是西九文化區藝術公園自由空間《觀．影：城市舞畫》，同樣是舞蹈作品，卻配合了高端的顯象科技營造豐富多變的氛圍。
慧：我想技術還是需要用得其所，無須刻意使用。
